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法摩萨古典吉他咋么样

时间:2017-04-14 08:38:29本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  古典吉他的品牌有很多,但是你们有用过法摩萨的吗?或者听说过吗?下面是学习啦小编给大家整理的法摩萨古典吉他咋么样,供大家参阅!

法摩萨古典吉他咋么样

  法摩萨古典吉他咋么样

  吉他这东西不好说的,品牌只是原因之一,同一品牌同一型号都有很大的差距,如果是要自己选吉他的话,建议是亲手试试,用耳朵去听,手感和音色是能感觉出来的。

  古典吉他教程:古典吉他的琴弦

  如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话,那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

  古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦,称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定,易受天气变化和温湿度影响,容易磨损和断裂,而且价格昂贵,不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下,美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后,古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下,很快完全取代了肠弦,得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命,为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

  尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成,一般为无色透明,晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软,劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白,粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维,外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆,它们外观相同,但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来,尼龙弦中间是尼龙纤维,而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一,甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲,并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。

  琴弦的好坏不但影响音准和音色,对于演奏的舒适与方便,即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario(达达里奥), Augustine(奥古斯丁),Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉·贝拉),法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可推荐的品牌,但一般的初学者,如使用不分古典、民谣的“普及琴”,可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦(每套约15元),如果学习者使用质量较好的学习用琴,如Concerto(协奏)牌吉他,不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18,都应使用优质尼龙弦,国外优质尼龙弦价格不菲,但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些,如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品,因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售,这种琴弦常常音量、音准欠佳,手感不好,而且寿命很短,买这种琴弦尽管便宜一点,但损害听力,弹奏不适,影响学习的乐趣。因此,还不如买较贵的进口名牌琴弦,其音色、音准及手感等方面表现俱佳,使用寿命更长也更合算。

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  学习者应特别注意,琴弦都是有一定的使用寿命的,使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸,肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形,所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说,一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。

  还应特别注意的是,吉他是一个十分精密的受力体,张力的细微变化都会给吉他带来影响,而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力,所以当我们换好琴弦调至标准音高后,就不用经常松弦,如一两月至半年不弹也不用完全松掉,只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理,三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦,而是应该一根卸下调好音后再换下一根,否则,剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。

最后要说明的是,名牌琴弦都有不同的型号,这些不同型号的琴弦有着不同的张力,其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分,便有了黄色、黑色、
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红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说,同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。

  总之,作为“吉他声带”的琴弦是你自始至终需要关注的。

  3、 古典吉他尼龙弦的装弦法

  古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同,正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱,跑弦等问题。

  尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端,再装旋钮端,与卸弦顺序正好相反。

  装弦顺序如下,先将相应的琴弦从封套中取出,请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错,将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入,从另一端穿出,末端留出4-5厘米以用来结弦。

  一般琴马处结弦的方法有如下几种:图A所示方法十分简便,但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。

  图B、C是常见的结弦法,把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B,而绕两圈则形成了C,往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实,有时①弦还需结三圈才行。

  图D的方法非常牢固结实,但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下,所以比较烦琐不太常用。

  不论用哪种方法,琴马处结弦的关键,都是要将弦压在琴马的棱以下,才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住,防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大,一般很少滑脱,高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。

  旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。

  B与A相比,多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住,更为牢固可靠。

  旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧,向内向下为放松,不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端,可使调音时容易很多,节省时间和精力。

  琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短,以留意外断弦或特殊情况时之用,为使琴头整洁美观,多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。

  4、 古典吉他的定音

  吉他的标准定音为E A D G B E,从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。

  除了标准定音外,有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re,或将⑥弦降为Re,⑤弦降为Sol,或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。

  吉他的实际音高比记谱低一个八度,或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度,吉他是八度移调乐器,但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的,所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外,对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。

  5、 古典吉他的调弦法

  ⑴固定音高乐器调弦:在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音,据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。

  ⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管,对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来,并依次吹响来给吉他校音。

  ⑶听觉调音法:我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的,每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外,其他相邻两弦间音程都是纯四度,所以如图,第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同,其他以此类推,只有②③弦例外。

  但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。

  有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足,方法与上述听觉调弦相似,在较低的弦上找出相邻弦的空弦音,弹响其中之一,如能在另一根弦上激起最大的振动,就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确,只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。

  ⑷电子调音器调弦:在所有调弦的方法中,最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳,为了培养敏锐的听力,建议学习者即使有了电子调音器,也要经常练习用听觉来校音。

古典吉他基础知识
   除了以上几种基本的调弦方法外,专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准,这里不再赘述。

  6、 吉他的音域和音位

  除了泛音和特殊调弦外,吉他基本音域是从E到b2,实际音高是从E1到b1。

  吉他的音域几乎就是人声的全部音域,这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心,不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是“心灵的乐器”。

  吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位,下面的音位图以六条线代表六根弦,最上面是①弦,最下面是⑥弦,这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为方便记忆,从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十二品的所有“自然音”。“变化音”也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音位表上。

  仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的,学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准确位置,这些音位就象画家手中的色彩,棋手手中的棋子,或者说象英文中的字母一样,准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置,这是学习吉他最基本的基本功,会给以后的学习带来极大的方便,起到事半功倍的效果。

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  我很清楚这个清单的不足之处。比如,维瓦尔第、海顿、柏辽兹、马勒、布鲁克纳、德 彪西和勋伯格的作品哪去了?这还只是一大批受到忽略的重要作曲家当中的几位。勃拉姆斯的交 响曲在哪里?贝多芬的弦乐四重奏在哪里?我是否真的认为卡尔·奥尔夫的《博伊伦之歌》比同 时代的贝尔格,巴托克和肖斯塔科维奇的作品更为“出色”?

  所有这些问题都很有道理,但请记住:我们不是要给世界上最伟大的音乐(尽管其中收 录了这样一些作品)下定义。相反,我只不过希望推介一些知名、风格多样、广受喜爱、能即刻 吸引普通听众的乐曲。我所选择的这些唱片都应该很容易买到,我希望你一听就着迷。

  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685--1750):

  《勃兰登堡协奏曲》 这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴罗克音乐风格。第二首有一段精彩 的、难度相当大的小号独奏,而第五首则是日后所有键盘音乐协奏曲的伟大先导。

  《戈德堡变奏曲》 该变奏曲是巴赫为一位经常失眠、想要打发漫漫长夜的资助人创作的。我想,有些听众可能会感 到昏昏欲睡,但已故加拿大钢琴家格伦?古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。

  乔治·弗里德里希·亨德尔(1685-1759):

  《弥赛亚》 这部令人叫绝的清唱剧是作曲家在短短三周时间里创作完成的,已经成为信仰各种宗教的听众的 传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格诠释方式:大型管弦乐队,低沉有回响的管风琴,还有 数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格:乐队规模较小,合唱队的成员也是精挑细选 的。

  沃尔夫冈·莫扎特(1756-1791):

  《交响曲 第35--41号》 与其他伟大的作曲家不同,莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼,无论音乐鉴赏能力 如何,他几乎能让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦,你肯定会如 愿与偿。如果你想得到更多的东西,莫扎特的所有作品都不会令你失望。

  《费加罗的婚礼》 莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜,它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第 一幕开始,我们就有一种感觉,觉得我们认识剧中这些人物。尽管他们身上存在种种缺点,但仍 然令我们喜爱。

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> 《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述说,室内乐是“智者间的谈话”。这种说法用在这些乐曲上真实再合适不过了。嬉游曲 尤其充满了精神的光辉与安详,而五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。

  路德维希·贝多芬(1770--1827):

  《九部交响曲》 如果说,莫扎特有时是超凡脱俗的,那么贝多芬显然就是我们中的一员—艰难挣扎但兴高采烈, 饱尝痛苦但热情洋溢,忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中,他的 笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年,耳聋的阴影越来越浓重。然而,对于所有 想了解古典音乐的人来说,他的九部交响曲都是必听的曲目,我建议你购买一套曲目完整的专 辑。

  《钢琴奏鸣曲》 在理想的情况下,所有人在拥有《九部交响曲》的同时,都应该拥有《32首钢琴奏鸣曲》,因为 这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的,单张唱片就足够了,不过,感兴趣的人应该搜罗 克劳德?弗兰克,理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套专辑。

  焦阿基诺·罗西尼(1792--1868):

  《序曲》 我认为,罗西尼是长期以来最被人们低估的伟大作曲家之一。他的音乐无可挑剔:旋律悠长而丰 富,其华美和有力程度令人震惊;不间断的富有创意的声部进行、和声以及管弦乐编曲;极其丰 沛的感情;还有智慧、热情和理念。我选择了低价位、收有七部序曲的专辑,由夏尔?迪图瓦指 挥,对于刚刚入门的罗西尼爱好者来说,这是个很合适的选择。

  弗朗茨·舒伯特(1797-1828):

  《歌曲》 舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样:轻松自在,手到擒来。在短短的一生中,舒伯特创作了大 量交响曲,歌剧,室内乐,一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲,还有数百首歌曲。如今,录制舒 伯特创作的歌曲已经成为一项延续百年的传统,许多艺术家给我们带来了著名独唱曲目。最近, 英国男高音伊恩·博斯特里奇赋予了歌曲罕见的灵性和强烈的激情。百代公司为他制作了两张舒 伯特歌曲的独唱专辑,第一张收录了这位作曲家的许多“热门歌曲”。

  弗雷德里克·肖邦(1810-1849):

  《前奏曲》 肖邦被誉为“钢琴诗人”;他也是音乐史上最擅长写短作品的作曲家。这一点在《前奏曲》中得 到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品,其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有 惊人的力度和多样性,而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。

  费利克斯·门德尔松(1809-1847):

  《八重奏》 完成弦乐八重奏德创作时,门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利 亚》等佳作,但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中,我们感受到了浓 烈的青春气息,及大师般的技术把握。

  罗伯特·舒曼(1810-1856):

  《钢琴四重奏/钢琴五重奏》 美国已故作曲家兼评论家弗吉尔?汤姆森曾经说过:“舒曼创作的是心灵的音乐。”我最欣赏的 是两部曲调轻快,技巧完美的钢琴和弦乐作品,创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组 和钢琴家梅纳赫姆?普雷斯勒的录音尤其妙不可言。

  朱塞佩·威尔第(1813-1901):

  《茶花女》 在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演, 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处。我挑选了 《茶花女》。这部歌剧讲述了一个不久于人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它,是因为它 的深刻、亲切、丰富的旋律和戏剧多样性。

  理查·瓦格纳(1813-1883):

  《无字的瓦格纳》 据我的经验,可以通过两种方式学会喜爱瓦格纳。当然,最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。 如果无法如愿,你也许可以听听他的管弦乐作品,因为瓦格纳的歌剧都相当长,而且其高难度的 声乐部分可能会让初入门者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满地介绍了这位作曲家的音乐,乔 治?塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐团是世界上最优秀的管弦乐团之一。

  约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897):

  《德意志安魂曲》 对悲观主义者而言,这部参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托?克伦 佩雷尔,女高音是伊丽莎白?施瓦茨科普夫,男中音是迪特里希·菲舍尔—迪斯考。

  乔治·比才(1838-1875):

  《卡门》 人们称之为“一部完美的歌剧”,当然,它也是一部极受欢迎的歌剧。找一个声称对古典音乐一 无所知的朋友,给他听听《卡门》。当一段段熟悉的旋律在耳边响起时,看看他欣喜的反应。

  彼得·柴科夫斯基(1840-1893):

  《胡桃夹子》 这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴科夫斯基作为作曲家的全才—高雅但感情色彩浓郁的 《花之圆舞曲》,令人陶醉的《双人舞》,《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛, 《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴,还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。

  贾科莫·普契尼(1858--1924):

  《波希米亚人》 如果你曾经青春年少,如果你曾经在一座大城市里挣扎求生、坠入情网,那么你就无法抗拒《波 希米亚人》(又名《艺术家的生涯》)的魅力。的确,没有其他任何一部歌剧能够如此令人信服 地展现贫困的可怕,同时又给随之产生的艰难困苦涂上如此浓郁的浪漫色彩。

  理查·施特劳斯(1864—1949):

  交响诗和《最后四首歌》 理查·施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的音乐作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70 年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》,正是这首 交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作的两首截然不同的交响诗:曲调悲伤的弦 乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。

  让·西贝柳斯(1865--1957):

  《交响曲第5、6号》 西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他随着每部作品改变自己的风格,在漫长的人生中的最 后30年里,他几乎没有创作任何东西。《第5交响曲》属于晚期的浪漫主义风格,《第6交响曲》 则是温和纯净的,带有少有的甜蜜和满足感。

  莫里斯·拉威尔(1875--1937):

  《波莱罗》 拉威尔的《波莱罗》极为流行,几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说: “这是我的代表作。”

  伊戈尔·斯特拉文斯基(1882--1971):

  《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家;许多人认为他也是最伟大的作曲家。我认为, 与具有划时代意义的《春之祭》相比,他的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》更为优雅迷人, 旋律也更美妙。但是,《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。

  卡尔·奥尔夫(1895--1982):

  《博伊伦之歌》 有些作曲家和评论家批评指责说,这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是,越来越多 的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。

  阿伦·科普兰(1900--1990):

  《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》 这是我们的清单中的首位美国作曲家。在他那个时代,阿伦?科普兰是同时受到专业音乐人士的 和普通大众推崇的少数作曲家之一。

  为那些想要体验当代音乐的人士提出的特别建议:

  史蒂夫·赖克(1936--):

  小音槌、人声和电风琴音乐及其他作品。如果有人非让我挑选当代最华美的音乐,我可 能会选择赖克1973年问世的代表作。它是如此华丽,如此新颖,听众甚至无法想象,它是如何创 作出来的。

  好了,以此为开端吧。谁都不会对我所有的选择表示赞同,有时我自己可能都不是很赞 同。但是,这些专辑包含了最美妙的音乐,用不了多久,你就可以自己在清单里添加别的内容 了.

  

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