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唱民谣的发声技巧

时间:2017-04-24 10:12:08本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  唱民谣也是有它的唱法的,一般来说发声的时候会使用什么技巧呢?下面是学习啦小编给大家整理的唱民谣的发声技巧,供大家参阅!

唱民谣的发声技巧

  唱民谣的发声技巧

  流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用“声线”这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。

  “低吟唱法”(Crooning),形成于30年代。那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。

  早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后,随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。

  民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱,与“低吟”相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

  民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。

  民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

  美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌

  (Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。

  富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。

  爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为

  Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上,绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”,而往往是在这几种基本演唱风格的基础上,根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要,加以变化融和,从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

  音区与音色

  人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮,中音区柔美,低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊,但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮,就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

  流行歌曲的演唱追求的是本色自然,但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”,而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。 流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手,以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星。事实上,流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少,只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。

  对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向,在各国的民间音乐,尤其是我国的戏曲中,沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上,而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时,常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系:粗犷强悍的阳刚美,饱经沧桑的成熟美,这些都理颇具偶像魅力的。此外,流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

  嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时,会对音色稍作调整,以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”,唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”,而《沉默的表示》就干净柔和了许多。

  每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性,但嗓音的调整改变是有限度的,超出了限度,就会引起发声器官的疲劳。时间长了,还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。

  假声与气声

  所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。

  大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔,和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

  发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

  假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。

  童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

  国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用

  得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声“I love you”,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手,与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。

  “泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more),从头至尾“泣声”不绝,但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣,然后从呜咽到放声痛哭,直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”(Tearjerker)的歌手,如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones),他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧,刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。

  摇摆

  流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏,这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的,而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化,以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”(Sense of Swing)。

  在长音之前常往后拖一拖,如《故乡的云》;有时又往前赶一赶,如《痴痴的等》;各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段,如《无尽的爱》(Endless Love)。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分,使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位,造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组(Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》(How Deep is Your Love);还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏,能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》。 华彩

  华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段,在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见,在流行歌曲,尤其是爵士风格的歌曲中,更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》(Unchained)中有一段器乐演奏的配乐,其中的一段旋律便是这样的。

  “棒小伙”(Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰;电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡

  村歌曲,惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔,便使歌曲变得华丽奔放。

  花腔还时常作为一种“变奏”手段,在乐句或乐段重复时使用,以使音乐获得更大的发展动力,就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。

  有时花腔还可作为伴唱,与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(Sailing)。

  歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机,如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(Don"t Know Much)的结尾。

  华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造,而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言,华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现,而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累

  摇滚唱法是喊与吼,是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL,有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量。

  民谣琴颈弯曲的调整

  当吉他调到标准音时,或使用一个阶段后,民谣吉他的琴颈都会不同程度的弯曲,将直接导致琴弦与高品位指板之间距离的变大,影响弹奏质量,也更容易伤害到手指。

  对于新手来说调琴颈多少存在点风险,一是不知道调整的方向,二是不能根据实际情况去掌握调整的程度,调少了没效果,调过了会容易打品或是导致琴颈断裂。

  视情况而定吧,要是弯曲程度不大,而且对高把位的弹奏没什么要求,就以保险起见不调也罢。 要是已经严重影响了你的弹奏就一定要解决这个问题。

  首先要准备好工具,因为不同品牌、不同大小的吉他的琴颈里的钢筋的内径不一样,所以调琴颈的扳手也分型号,比如说60(内直径,单位毫米)或80的。价格上不会超过2元。

  然后把琴弦都调松,是为了琴颈在不受力的情况下得到调整,也方便扳手的旋转。

  方向也很重要,逆时针(朝6弦方向)是将琴颈向内调整,一般是解决打品的现象;顺时针(朝1弦方向)是将琴颈向外调整,可以解决高把位琴弦过高的现象。

  用力要用韧劲,而且力道要慢慢加大,不可突然发力。每次调整的角度不宜超过15°。

  民族唱法发声技巧

  一. 技巧

  1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

  2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

  3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

  4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

  5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

  注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

  二..气息问题

  发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

  运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

  三..声线问题

  我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

  下面我们说下唱歌的基本方法

  一:姿势

  1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

  二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

  1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

  (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

  练习呼吸的方法:

  (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

  (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

  再说下唱歌时应该如何起音;

  第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

  第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

  第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

  起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

  闭合哼鸣的练习方法:

  1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

  2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

  3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

  4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

  原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章,摘要如下:

  朋友们、爱好者们,我的一点薄意,送给你们参考。吊嗓时要边走边唱,就象散步一样,始终保持着松弛自如的姿态。要松弛,不要松懈,而是外松内紧,注意使声音共鸣保持准确位置,行腔运气保持长久稳定,不是仅把力量用在喉咙处,而是全身都在运动。持续两三个小时,吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪,说话的声音仍然明亮。吊嗓时,口腔上颚微微吸起,下颚松弛,口形不大,两肩不垂,两肋拉力象弹簧一样,一张一弛,发声口腔各个器官都能有机配合,形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时,他的上颚就象球蓝,每个字、每个腔好似篮球,准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱,使得他不论唱什么板式,唱腔有多么复杂,都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

  演员在演唱时,用气要巧妙,方法要灵活,在面部表情上要松弛而庄重,口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开,内开而外拢(双唇自然收拢),唱低音时,双唇微闭,但牙齿并没有咬死,上颚仍有吸起的感觉。总之,无论时唱高音还是唱低音,不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态,也不要使人感到口形张合过大,甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否,是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了,说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如:运气上的偷、缓,音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫,都能熟练掌握,灵活运用。演员的演唱,若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

  演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫,运用适度,音量有所加强,再度减弱,把低气吸足再行腔,又巧妙的用了小休止,加虚字,低腔轻吐,乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕,表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

  此外,有的演员为了顺应时代的发展,对京剧传统的上口字作了突破,有的字不于上口,如\"伯\"字就不上口,唱成普通话\"bo\"音,有的字为了整个唱段声韵上的协调,适当地保持了上口的特点,但不于过分强调,如\"情\"字,押的是\"认真\"韵脚,为保证归韵的协调,所以没有完全采用普通话音来演唱。

  歌唱的发声技巧

  呼吸的控制

  歌唱的呼吸是有准备,有计划,有节制的呼吸,一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用,始终保持自然顺畅,从容不迫,叹无声息的,不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰,气行于背,肩,胸背舒展,宽开,充分发挥呼吸器官的功能,气要吸的深入,柔和,适度,横膈膜处要两肋扩张,保持收腹,提臀,撑腰,开胯,呼吸时要保持吸气时的状态,气息控制要均匀集中,不漏气。歌唱中的气息要有所安排,根据乐句长短,声音的强弱高低有效地对气息加以调节,要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法,有针对性,长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法,可以增强呼吸的控制力,唱高音低控制,气息在腰围处控制,可用向下弯腰的方法感觉,两腿分开,向下弯腰90°,手叉腰,呼气练习,腰背有膨胀感,气息饱满,声音洪亮,气息不足,高音则无力,甚至偏低。

  打开口腔,稳定喉头

  练声目的是寻找多个腔体共振,只有充分利用腔体,使声音获得最大共振,才能使歌唱具有好的共鸣,共鸣可使基音扩大美化,并对音色的变化起决定性作用。所有共鸣腔体都起作用。所以共鸣腔体都起作用,口腔内部打开的程度,决定口腔共鸣的大小,共鸣决定音色,歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起,吸开,是声音贴咽壁吸着唱,使舌根处放松,低喉位,喉头保持相对稳定的状态,具有向下的对抗力。

  声音的位置与方向

  声音有两种机能,胸声——真声(重机能),头声——假声(轻机能),美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主,假声次之;唱高音时,假声为主,真声次之;中声区时,真假各半,所以有了“高声低唱,低声高唱”的调整方法,为了使声音位置在歌唱中保持统一,美声唱法中,高位置指头腔共鸣的位置在额头,眉尖,鼻梁处,声音在额头处得到共存,使声音通过反射向前向上抛出,以投篮的感觉向前翻扣,唱高音时共鸣焦点要收小,音越高,点越小,共鸣位置也越高,歌唱中声音方向使其保持向前,向上送出,使声音均匀流畅,高位前行,声音要有位置,有方向。

  歌唱的换气

  呼吸是歌唱的动力,歌唱中的换气是一种技巧,是有准备,深而饱满,无声,迅速,彻底的,正确的换气是在声道打开状态下,发声状态保持稳定,气息流畅,从容不迫,这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉,呼吸要慢柔,深。气在腰上换,迅速而均匀,腰部轻轻一缓劲。

  错误的换气不但影响声音的质量,也破坏了歌唱作品表达的完整性。歌唱中呼吸的弊病:耸肩,急促,紧张,有声。歌唱中的换气,一般是在一个乐句后进行,有时为了加强语气,渲染气氛,在重点字音的前后,可做停顿,并采用特殊的换气方式,遇到可供换气时值十分短促时,就需要具有换气的特殊技巧,常用技巧有:偷气(在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一,使演唱连贯,一气呵成,利用字音的间歇迅速换气,使听众感觉不到换气的痕迹),提气(根据歌曲旋律需要,当出现较大音程跳跃的高音,采用先迅速叹下,提气,延长的换气方法,腰下着力,采用收腹,提臀,开胯的呼吸法),歇气(一种特殊呼吸停顿,在歌曲重点处理中,通过字音减慢的连接,至最后,不吸气,也不往下唱,状态保持,气息停顿,意境特殊)。

  “面罩唱法”和“关闭唱法”

  感觉到在前额鼻梁处一带有微微震动的感觉,使鼻腔共鸣和面罩唱法理论化,声乐教学中的声乐位置从此而来。所谓“面罩唱法”就是将声音集中于两眼,鼻梁,至唇上方,这一三角形区域,当发E音时,此三角区会有明显感觉,他是好的共鸣所产生的一种结果,而不是一种手段,共鸣不只是眉心,面罩这点共鸣。更多的是整个头腔后部上部都有共鸣,不要错误的把局部功能紧张用力来得到的感觉误以为面罩。只有得到充分的歌唱共鸣才会得到正确的面罩效果,因此充分打开口腔,稳定喉头气息支持有力;才会得到较好的共鸣效果,才能具有高位靠前明亮集中的声音,声音自然具有“面罩”感觉。

  “闭关唱法”是以19世纪初法国著名男高音歌唱家杜普雷(G Duprez 1806—1896)为代表,他运用换声区的方法演唱歌曲,解决男高音上高音难的问题,1846年他发表了《歌唱的艺术》一书,阐述了运用遮盖的胸声的原则,肯定了换声区的必要性,强调换声时的音量转换,必须把换前的两个音逐渐轻下来,并把变换后的两个音唱的圆,

  大与小

  歌唱口型讲外收内开,嘴张太大会漏气,内部没打开声音就不饱满,缺少共鸣音色,口型大小根据音乐造型,母音不同,口型也不同,名族唱法根据汉语,语言特点,讲究咬字,吐词强调四呼五音和四声,注重咬字口型与发音,喉咙打开程度也因人而异,歌唱时的喉咙药充分打开,但太大声音便会使声音散而空,反之,喉咙不打开捏挤着唱声音也会发干,气息浅,管道不通,缺少弹性,不饱满也不圆润。

  一节课:

  声乐里的朗诵,实际上是有一定的训练方法和要求的。我现在就介绍一下练习朗诵的方法和效果。

  第一步:正确的发音,并注意声带的放松,如果正确会感觉到声带放松后自然的震动,使声音具有一定的质感,这时能感觉到声音具有一定的共鸣效果。如果方法得当一般两周左右就可达到效果。

  第二步:注意朗诵的情绪要平和,就像新闻联播的主持人说话的语音一样,要心态平和,同时注意咬字是口腔要自然打开,切不可有张不开嘴的感觉就想对人大声说话一样。这时共鸣会更明显。而且明显的有共鸣,声带发声时会感觉很舒服。 练习注意,每天按以下几项要求分别练习20分钟以上:

  1、要先深深吸气,再呼出来。记住感觉后,深吸一口气在呼气时发出声音,要很慢、很长的发出一个字,要用你最大的音量并保持住,一口气一个字,速度很慢。这个练习主要是使声音同呼吸建立联系,在呼出气后保持声音长度的时候,就是要找的气息感觉,而且这个练习如果做好,几次就可以找到共鸣的感觉(我调整没学过声乐的学生时,一般30分钟之内就能找到简单的共鸣状态)。

  2、很短的、断开的发出声音来。要有突然性,要张开嘴咬清楚字。这个练习主要是找到声带的控制感,对于漏气的学生来说很有好处。声音就是有声带震动的结果,任何试图躲开声带的联系都会造成严重的后果。

  3、弱声、虚声练习。就像时同一个老人讲话的神态,声音弱,但神态很着急。这个练习目的是放松声带肌肉,提高精神状态。

  4、平时走路时可以练习低声同自己说话,就像刚睡醒时的声带状态一样。这个练习主要是感觉声带的自然震动感,是声音具有磁性。

  如果能够理解并认真做好以上的练习,一般一周就可以找到打开喉咙、共鸣、呼吸的基本感觉。

  第二节课:

  当通过朗诵练习,达到情绪稳定,声带放松,字正腔圆的时候,就可以进行一定的发声练习了。开始不要急于去唱一些比较复杂的发声练习,而是要选择比较好发音的如:妈、啊等字来练习。练习方法:

  1、首先保证发声练习中出现的字的发音和咬字的正确。

  2、单音练习:选择一个音,反复练习说和唱,要保证唱同说的声音和方法一样。

  3、多音练习:选择一个字,不同的更换音高,练习音高变换后正确的要字和发音。

  4、选择如:1-3-5-3-1,或1-2-3-4-5-4-3-2-1,等发音练习。

  第三节课:

  已经上了3节课了,虽然声声音量大了,自己感觉好了,问题还是没有解决。主要问题有:声带没有找到相对合适的状态,大声就紧,自然就泄,发声时缺少声带的自然震动感,而这一点是教学的关键,必须找到声带的震动状态,哪怕找到一点点感觉也可以。只有这样才能进行下一步的教学。

  问题的原因l:性格比较柔和,缺少气势和勇气。说话柔柔的,都是虚声,没有自然的声音状态。

  具体上课调整:先是发声听了一下一周练习的情况,虽然还是不对,但同上周比已经有了一定的进步,声音能够放开了,但不能唱歌,每一个音都是往下掉的,而且吐字有明显的外地口音。先用1-3-5-3-1唱"啊"试了一下,效果不是很好。又开始练习大声念字。这次我更强调说话的方向感,目的就是解决声音咬字和情

  绪状态的问题,实际上这是练习大声朗诵的第二步。先是深呼吸然后再用往远处叫人神态来发音,这样的练习主要是声音要坐 托到"呼吸上,这一点很重要,呼吸是声音的基础,如果呼吸不解决,声音缺少呼吸的支持就容易产生多种技术问题和发生的毛病。

  经过10分钟的调整后,终于能够发出有头腔共鸣,声带有明显震动的声音。但很不稳定时有时无,声音并不是很理想。

  通过不同的音高朗诵之后,终于找到当用"妈"唱中声区的降B指状态极好,于是改用5、3、1用"妈"发声,声音要求很短、断开,并先说一声"妈",说对了在唱5、3、1练一段时间后,加入了5-3-1的连音,形成了:说声"妈"-5、3、1-5-3-1的练习,并主要在将B上练习,当声音比较稳定后,开始升降音练习,方法同上。并唱试用过的字练习,如"妈、啊、米"等字,结果只有妈和啊最好 在以上练习的基础上,开始尝试练习歌曲,我给他选的是《我的祖国妈妈》,主要原因就是这首歌里开口音较多,可以发挥目前声音的优点。练习方法同发声练习相似,说一个字再唱一个音高,练出一句就连起一句,虽然很多音和字还是不好,但妈、阿等开口音很好,有明确的声音状态,共鸣也很好,于是这节课就结束了。

  作业:

  2、 听上课的录音,并随着录音每日练习。

  3、 继续多练习单字发音,解决口音问题。

  上课总结:通过这一节课,其声音的基本状态已经找到,并找到了其发音中最好的声音高度和字,这样就使以后的练习变的容易了,所以我松了一口气,她终于入门了。在教学的开始,她的声音是让我很头痛的,发音时全都是虚声、气声,

  声音极弱,而且不能完整的唱出一句歌,唱时每一个音都有跑调的倾向,现在终于找的声音的一个突破口,这样以后就可以通过这个突破口逐步解决其他的问题。

  教学提示:

  1、 呼吸最重要,但我不赞同练气息。呼吸同情绪状态是有联系的,情绪状态同歌曲的音乐也是有联系的,如果找到适合歌曲的呼吸状态就等于找到了呼吸的方法。由于歌曲的音乐不同,呼吸也是不同的,那么先练习的就是把声音坐的气上,以气带声,而练习的方法就是通过练习声音的距离感、方向感达到使用呼吸的目的,这种练习方法效果很好,可以在很短时间内找到呼吸的正确方法。

  2、 喉咙位置的稳定,对于刚学声乐的人来说,位置的稳定是很难的,每一个音高、每一个字都在变,目前通用的办法就是稳定喉头,实际上喉头的动是一个现象,状态动才是根本。解决的办法就是:稳定在练习声音的方向感和距离感时的那种神态,只要神态不动位置就不动,所以当冰太阳声音找到的时候,声音的位置都是很稳的,喉头也很稳,没有位置不稳的问题,这就是稳定位置的方法。

  

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