学习啦——吉他网>吉他教程>吉他自学教程>《零基础自学吉他步骤介绍》正文

零基础自学吉他步骤介绍

时间:2017-01-14 09:36:49本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  零基础自学吉他要按照什么样的步骤去学习更好?下面是学习啦小编给大家整理的零基础自学吉他步骤的相关知识,供大家参阅!

  零基础自学吉他步骤:入门阶段

  入门阶段,在刚开始的时候,最主要的是以培养兴趣和自信为主,而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的,六线谱很形象因此也很简单,因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候,都会挑一首歌让我的学生练习,注意,这首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要会唱。然后,告诉他:“这首歌一共有 5 个和弦,C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳,当然,直接这样说肯定被一坨口水吐脸上:“你这也叫教?”

  所以,当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他,最重要的是为了维持住他对吉他的热爱,建立信心:“你看,我虽然学了那么久,但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!”然后我就会跟他解释,其实,一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题,你是不是要套几个公式,然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样,这首歌的和弦,就是你所要弹的这一首歌的公式,每一首歌都是由若干个和弦所组成的,每一个和弦会对应一个主音(根音),就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目,你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指,照着这个公式按下去,然后根据这首歌的节拍,扫弦。当你把所有的公式按完,弹完以后,这首歌,就那么结束啦。你学会啦。怎么样,是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我:“哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!”

  就这样,和弦的问题解决了,让学员知道了为什么要按和弦,和弦的作用是什么。然后,就那几个和弦,学生也很快就会按了,最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步,就要教学员如何识别主音,也就是:和弦我会按了,但是你得告诉我,哪个和弦在哪个时候按,然后在哪个时候又换另一个和弦啊?

  这个时候,我就会教学员如何去识别主音,一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音,让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的,我会及时指出,至于具体怎么指正和帮助他练习,这是因人而异的,有的人天生就能找到音准,有的人需要借用各种方法,总之我也是分人来教的,因材施教嘛。在这样多几次练习之后,学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后,那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的,能区分不同音高以后,你再引导他去听整个和弦的主音,然后这首歌某个小节唱出来,是否和谐。当他理解了什么是和谐以后,事情已经成了一大半了。

  所谓是否和谐就是说,你按的这个和弦,发出的主音,和你这首歌唱出来的音,是否匹配,没有违和感。就是我们常说的,在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员,再结合我自己的方法,学员练几次以后,就会有一种乐感,这个和弦按了以后,唱完一小节,下个小节的音明显不和谐了,所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦,那我会告诉他,弹到什么时候,精确到唱完哪一个字以后,必须换和弦,让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解,练久了以后,也一定会产生条件反射,再多练几首歌以后,也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

  那好了,整个左手按弦和换和弦的问题都解决了,现在来解决右手需要做的事情。

  很多学员都来问我:“老师啊,那六线谱上的那个箭头,一会上一会下的,我都看花了,到底是该往上扫啊,还是往下扫啊?”

  哎,这个问题,实在是千古绝问啊,我总觉得,授人以鱼不如授人以渔,就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦,以后有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就弹不了了?因此,在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上,我也是下了不少功夫。

  好了,那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌,听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌,大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强,什么时候拍子弱。强的时候我就拍手,弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家推荐一首节奏感非常强的歌,对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

  回到正题,这个阶段,我会和学员共同听一首歌,然后带着他一起打拍子。一段时间的联系,只要不傻,都能正常打对拍子了,然后我就会教他区分什么是重拍,什么是弱拍。基本上,重拍的时候,都是向下扫弦,或者切音。弱拍的时候,向上扫弦。其实在重拍的时候,会有明显猛地停顿一下的感觉,其实只要手把手地练多了以后,或者反复听这首歌,久了,手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头,能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候,你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你,吉他最难的一个门槛,你已经跨过了!

  AAAA:进阶阶段

  在第一个阶段,我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲,而不去关心这首歌曲的调式,乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的“公式”,照着和弦按好,就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向,到某个小节,突然不和谐了,我们就判断应该换下一个和弦,然后根据自己大脑里的节拍,把整首歌跟随自己右手的扫动,这样左右手配合,就把歌曲弹奏出来了。

  在第一个阶段的学习下来,你对吉他的兴趣丝毫没有减退,反而更浓了,因为你是带着目的学习的,而你的目的实现了,那就是弹奏一首歌。所以,信心建立起来后,后面的学习,才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

  当然了,永远只学会怎么去弹奏,而不懂得为什么这样弹奏,你就不能称的上是一位吉他手,你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么,什么情况下该用什么和弦弹奏,又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的,欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急,你学会了以后,任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

  好了,那我们就先来认识一下,什么是和弦。理解和弦之前,我们还是先来认识一下:什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到,有的声音我们听上去很低沉,给我们一种神秘、庄重的感觉,这些音我们就称为低音,比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐,给我们一种急促,兴奋的感觉,比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的,那么我们为什么会对同一种物体的震动,有时候感觉高,有时候感觉低呢?这就是,物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位,我们在音乐上,用度来表示。首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。简单来说,就是描述高音和低音之间的距离远近程度,就叫做音程。要真正理解音程,还要再来理解一下,什么是全音和半音,全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解,一个品,是半音,两个品就凑成全音。那么我们再细化一下,钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度,是由 12 个半音所组成的,现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度,但是他们的音级距离却还是有区别的,1 到 2 之间相差一个全音(两个品),而 3 到 4 之间相差半音(一个品),所以由 12 个半音组成一个完整的八度,我们把这个规则称为 12 平均律。

  下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有,所以我在这里就不详细说明了,我只说明一下,这个阶段要如何学习,方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道,单个音是有自己的频率的,也就是自己的音高。后来,我们发现,如果把几个不同高度的音,组合在一起,他们共同发出来的音,我们听上去会非常和谐,而且也很好听,甚至有的时候,把各种不一样的音拼在一起,还可以营造各种不同的感觉,比如神秘感,欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是:指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。就好比你打麻将,你做大对子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样,你用 135 可以组成一个和弦,246 也可以组成一个和弦,357 同样也可以组成一个和弦。

  因此,和弦的数量可以是非常非常多的。同时,和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4 个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示,记住啦,后面有用。

  有人要问了,你骗人,吉他里面的 C 和弦,虽然我只按了三根弦,但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦,就有 6 个音,你凭什么说只有三个音组成呢! 额,对,确实是 6 个音,虽然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5,C 和弦按住以后,从 6 弦依次往下扫,分别是 313513。你看,虽然他们之间相差了一个八度,但是他们的组成音,仍然是 1 3 5 呀!看到这里是不是觉得很神奇,对,所以我们吉他需要调弦,调成标准形式,不要问我为什么,这是前人总结下来的财富。基于这种调弦,我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

  不同的调,会有不同的基本和弦,下面我们用 C 大调来举例,基本和弦共 7 个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别是:1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦,很多一般的歌曲都能弹,这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听,然后告诉他,你就用这 7 个和弦去一个个试,然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐,学员会说:“老师,这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!”没错,就是因为你没有经过实践,所以你无法理解抽象的和弦和它的作用,所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感,还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度,来判断用什么和弦。这个阶段的训练,是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦,他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作,而且最重要的,他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中,不断地产生问题,然后我会不断地为他解决,同时,把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题,剩下的,就需要靠自己多加练习了。总之,乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程,需要有信心和热情共同的支撑,在多扒了几次谱以后,再结合看一些和弦和乐理的知识,你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦,你都记住了,去扒谱的时候,把他们任何排列组合,扒出这首歌。当你能随意根据一首歌,就能把谱子扒出来的时候,只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识,不断地运用到实践中,或者尝试使用一些比较冷门的和弦,这个时候,你的技术又有了一个质的飞跃,只要再努力一点,这个过程虽然漫长,但我相信,离你正式跨越它,也不会太远了。

  初学民谣吉他

  吉他,被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一,无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说,它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器。抱着吉他激情弹唱,是吉他爱好者所追求的,夜深人静时演绎一首古典名曲,也是爱好吉他者所向往的。但是怎么才能学好吉他却是很多人所困扰的。从04年至今在宁波北仑,教过不少的学生学吉他,那就谈谈我的教学体会吧。

  对于很多跟我学吉他半途而废的学生而言,我总是有一丝歉疚,不管怎么样,总有些责任。但是作为学吉他的学生本身也有很多的因素影响了学习。那下面就谈谈这些半途而废的吉他爱好者的种种的不好的一些现象吧。

  一:盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了,恨不得马上成为一名吉他歌手,没有一点乐理基础,也不想经过基础练习,姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握,马上就学和弦指法,这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨:吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了,也是不懂节奏不懂调性,不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯,以后要改过来那是非常痛苦的事情!

  二:懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家,吉他一丢就没有事了,不作练习。这样的人总是再想:慢慢来,现在工作太忙了,以后慢慢总可以学好的,或者说:现在家庭作业太多了,做好作业都10点了,没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区,以为学吉他就是学吉他,跟老师学个一年半载的就会自己弹了,不知道技艺一定是在练习中进步的,忽视了练习的重要性!——养成练习的习惯非常重要,你可以把吉他放在随手可拿的地方,而不是封存在吉他包里,午饭后,作业做完后,你有闲暇的时候,随手拿上吉他练上一阵子。

  那么怎么样才可以更快更好地学好吉他,个人谈点经验供爱好者参考。

  一:弹吉他时的精神状态很重要。

  (1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他,很兴奋,过度地紧张,甚至在手指拨弦的时候都会发抖,这就是过于紧张的状态了,很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动,对姿势,身体的协调性、节奏等等都有很高的要求,一旦过份紧张,这种复杂的运动就会做的不理想了。

  (2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习,在这种复杂的“运动”开始之前,身体要有个积极的应对的状态,不过份紧张也不过份放松,正确的姿势,积极的应对,以最好的状态开始学,这就是学吉他最好的状态!

  二:学习方法很重要。

  (1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(推荐《吉他入门经典教程》),教材对学吉他有进程有一个科学的安排,每一课都有它的重要性,教材上的每一课对学生都有要求,(目的、重点、难点,练习要求),要理解教材上的每一句话,并且都做到所要求的,那么你就学好那一课了,或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习,巩固以后,就可以开始进行下一课。

  (2)增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味,而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀,单音旋律独奏:大拇指靠弦练习,食指中指无名指交替练习等,然后再努力地弹好节奏,音色等等方面,都对自己提一个要求,你会发现那很快乐的事,而技艺不知不觉地进步了!

  (3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度,发现实在是弹不下去的时候,不要硬撑着,也不要没有信心,可能你的技术还没有到达这个层面,不是你不行。那样你就绕开它,弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子,但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样,也许你只能弹初级的弹唱曲目,适合用3-4个和弦的,节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从,那就先不要弹这类歌曲,尽管是你所喜欢的。

  (4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭,那也许是你对音阶的掌握还不够,节拍的掌握还不够准,那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧,练节奏,数拍子,加强这方面的单独训练,直到看谱弹奏驾轻就熟。

  (5)速度问题。当你练习一个曲子的时候,感到非常吃力,感到无所适从,那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度,放慢到你自己可以接受的速度,也许这种方法可以解决你的问题!

  (三)吉他弹唱配合问题。

  A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。

  (1)刚开始接触和弦指法,左手非常紧张,然后右手也变得一样紧张,结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬,应该适当地放松你的右手,有一句话非常经典“左手是技术,右手是艺术,”右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀“左手紧张,右手放松。”

  (2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上,会断下节奏,停下来,所以都是急于加快左手的速度,结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度,那就是恶性循环。那就叫“雪上加霜”了,节奏更是接不上了,这个问题比较重要,人的大脑要合理的支配速度,要快的是左手换指法的速度,跟右手是没有关系的,可以先单独地练习好左手的和弦指法,比如做和弦指法左手操,把和弦指法练习的非常熟练,再双手一起配合,右手的速度是越慢越好,节奏一定要平稳,慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了,换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀“左手快,右手慢。”

  B:唱的调子问题。很多初学者会跑调,原因唱歌没有调子的概念,是不知道要唱多高,随意性地唱。这样的结果是跑调,然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情,没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很,可以弹这歌曲的某个调子单音旋律,嘴里跟着一起哼唱,这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀:“跟着吉他单音哼唱。”

  C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏,很多初学者只会看六线谱,对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐,放慢速度练习。口诀“弹和唱的节奏要对齐。”

  D吉他弹唱是要多唱多配合才会进步。吉他弹唱不光是弹吉他,是和唱歌紧紧联系的,那就多唱多配合才会进步的。一个有趣的现象,一个人弹吉他的兴趣会呈慢慢下降的趋势。如果多和弹吉他的朋友交流,不光是技术进步了,兴趣也越来越浓厚了,那就多以琴会友吧。

  弹吉他是一门博大精深的艺术,个人只谈点几年吉他教学下来的一些想法和经验而已,为的是爱好吉他的初学者更好更快地学好吉他,鉴于知识的浅陋,里面难免会有些错误的地方,请一笑而过!

  

看过零基础自学吉他步骤的相关知识的人还看了:

1.零基础如何自学吉他

2.吉他入门零基础自学教程

3.自学吉他步骤

4.零基础如何自学吉他

5.学吉他的步骤

Copyright @ 2006 - 2018 学习啦 All Rights Reserved Power by DedeCms

学习啦 版权所有 粤ICP备15032933号-1

学习啦 学习啦

回到顶部