古典吉他自学

时间:2016-03-09 10:58:57本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 乐平 我要投稿

  古典吉他自学 前言

  关于吉他,二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到:太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮,一边殷勤地重复着说:“别累着你了,别累着你了,我保证不会赶上你。”可是当他最后就要把她拥入怀中时,惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲,她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他,并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻,或许我们能从这美丽的神话中找到答案……,当人们用爱心和技巧弹起吉他时,从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐,永远令人销魂。

  浪漫的传说和塞戈维亚的讲述一样让人浮想联翩、深深陶醉。尽管我们知道吉他并不是由阿波罗发明的,而是在数千年人类的历史发展中才逐渐演变成的。吉他也根本不是由月桂制成的,甚至连一点关系也没有。吉他的每一部分都是由精选的不同木材制成的,每一种木材的产地可能相隔千里万里。

  为什么在经过几千年的演变发展之后,许多和吉他一起在历史的长河中绽放过异彩、甚至有些曾经比吉他更为兴盛的乐器,都逐渐在世界各地的博物馆中沉静了下来?而吉他这件古老的弹拨乐器,却又能在二十世纪里风行世界,并达到了前所未有的繁荣?可以信手拈来的小小吉他,其中到底蕴含着什么样的魔力与能量,使它的魅力可以不受地域、民族和时间的限制;另外,它细致典雅,丝毫也不高亢甚至有些细微的声音中到底隐藏着人们多少的故事、多少的情感、喜怒哀乐、悲欢离合……,这所有的疑问不是浪漫的传说可以回答的。但是我们透过几百年来人们,尤其是音乐家们对吉他的评价或许能对我们有所启迪:

  “吉他真是一个小小的管弦乐团。”───贝多芬(1770-1827)

  “吉他是件美妙的乐器,可是真正了解它的人却并不多。”──-舒伯特(1797-1828)

  “我喜爱吉他和它的和声,它是我旅途中永恒的伴侣。”──-帕格尼尼(1782-1840)

  “没有什么比一把吉他更美了,除非两件其他乐器合起来才能比得上。”───肖邦(1810-1849)

  “吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。”-----法雅(1876-1946)。

  把所有对吉他的评价一一列举出来,就可以写成一本书。可以毫不夸张地说,正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中,民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛,每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。仅就吉他中的“美声唱法”──古典吉他而言,它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹:古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一,被誉为“乐器王子”,与钢琴、提琴一起并称为“世界三大乐器”;古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行;古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目;吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地,而在世界各大洲蓬勃发展;全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业…… 吉他在中国的命运富于传奇色彩。在文化大革命中被斥为“流氓乐器”的吉他,在改革开放后迅速风靡全国,形成了蔚为壮观的吉他热潮。那股盛极一时的“吉他热”不仅再次证明了吉他的魅力,而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望,音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。中国的吉他事业在最近的十几年里取得了巨大的成就,我国的吉他拥有量、年产量和吉他爱好者的数量在世界上可以说是数一数二的。中国最高音乐学府──中央音乐学院已经开设了古典吉他专业,我国年青的古典吉他演奏家们在国际吉他大赛上屡屡获奖:1989年杨雪霏在东京吉他比赛中获特别奖,1993年年仅十二岁的王雅梦获东京吉他比赛第一名等等,这一切的一切都是中国吉他发展的最好例证。

  古典吉他自学 连音、滑音和装饰音

  一、连音(圆滑音)奏法

  在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

  在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

  连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类:

  1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

  上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

  2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

  下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

  3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

  ①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

  ②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现

  以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

古典吉他自学

  连音基础练习

  以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

  二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:

  ②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。

  还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。

  演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。

  在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。

  三、装饰音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。

  1、倚音:

  除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。

  2、波音(连音)

  3、震音

  总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。

  古典吉他自学 吉他音乐欣赏

  对于学习来说,最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐,正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样,只有以身心沉浸于音乐中时,才能真正开始认识和理解音乐,这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走,才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。

  学习演奏或许是开始于学习手指如何运动,学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符,但是对于音乐本身的学习来说,则永远开始于被音乐吸引的一刻,开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现,也仿佛根本不是开始于模仿,而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动,尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。

  每一个已经开始或准备开始学习音乐的人,不论他是学习器乐或声乐,吉他或其他乐器,古典吉他或民谣吉他,都应特别重视聆听和欣赏音乐,就象只有在水中才能真正学会游泳,在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解,激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。

  一、音乐欣赏的层次

  1、美感阶段:当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时,我们就进入了音乐欣赏的美感阶段,不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次,还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适,美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然,美并不是客观实在,对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

  2、感性阶段:音乐是感情的艺术,我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏,音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐,唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验,同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣…通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉,时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断…音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的,但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样,可以通过联想借助语言来描述或交流,反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象,有助于感性阶段的欣赏。

  3、理性阶段:有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话,那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。

  以上三个阶段并不是截然分开,而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时,我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候,我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高,欣赏层次是逐步深入的。

  经常会有人说“我不懂音乐,我不会听音乐,也听不懂音乐。”实际上是一种误解。音乐是一种感性语言,并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时,你就已经“懂”音乐并且已经在欣赏音乐了,或者更准确地说你至少已经开始“懂”音乐,开始欣赏音乐了。如上所述,欣赏音乐是有层次之分的,在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的,欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重,不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度,但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平,这样我们才能从音乐中得到更多。

  二、如何提高欣赏音乐水平

  对于一般的音乐爱好者而言,欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了,而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说,仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了,进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现,才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。

  1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础:举个简单的例子,有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》,但是如果问他这首乐曲的旋律是什么,是哪些音,有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念,就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行,不知道旋律在乐曲的什么地方,又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上,才能谈得上正确的欣赏,才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏“魔笛”?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?

  另一方面,了解乐曲相应的背景知识,如时代背景,曲作者的背景和特定乐曲的创作背景,也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道“道兰”是何许人,生活在什么时代,怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁,也不知道巴赫的宗教背景,又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的,甚至还不知道罗德里戈是位盲人,也就很难深入内心了解他的音乐…不了解就谈不上正确欣赏,更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助,如还分不清吉他演奏家约翰·威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰·威廉斯不是一个人,又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?

  总之,每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师,都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识,才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。

  2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提:对于吉他演奏者来说,在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏,能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养,促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。

  我们是用耳朵听见音乐的,但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐,只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵,既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵,能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂,能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样,都十分重要。

  如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点,就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙,无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩,就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用,无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力,甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在,更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求,在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处,也就不会发现演奏者有何不足之的地方……。总之,要注重吉他专业知识的学习。

  3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态

  ①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报,或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。

  ②音乐是用来听的,而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票,或在中场休息时尽量往前挪,说是为了看清演奏家的手是如何运动,这样往往不但看不到演奏家细微的动作,而且使自己对于音乐充耳不闻,由于前排在听吉他时音色会很干涩,这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后,如果要兼顾看一看的目的,可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外,听音乐时应该更多的用心灵去聆听,而不是去看,甚至眼睛有时都是多余的。  在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大,这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰·威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望,看来当时很多人是来“看”音乐会的,而不是“听”音乐会的,当然,在威廉斯来华机会的珍贵,和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下,人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的,然而音乐家不是振臂一呼的政治家,我们的失望实际上是“眼睛”的失望,因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美,现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。

  ③听音乐时应以欣赏音乐为主,欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到,不论是在听音乐会或是听唱片录音,永远都要以音乐为主,这首先是由“音乐”在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐,集中注意于技巧来认真分辩与分析。

  ④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论,这场音乐会太次了,出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中,有时因为演奏家不在巅峰状态,有时因为临时状态不好,或受环境噪音等影响,出一点小的错误是很正常的,如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅,也太愚蠢了。

Copyright @ 2006 - 2018 学习啦 All Rights Reserved Power by DedeCms

学习啦 版权所有 粤ICP备15032933号-1

学习啦 学习啦

回到顶部