吉他自学方法

时间:2016-12-23 08:59:03本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  自学吉他也许是有点难度,但自己掌握了吉他学习的方法之后,成就感也会更大,学习吉他会更有动力。下面是学习啦小编给大家整理的吉他自学方法,供大家参阅!

  零基础自学吉他

  1.怎么样学吉他?

  这其实是一个挺无聊的废话问题,但在论坛上,经常会碰到这样的问题。这,叫我怎么说呢?

  吉他这门乐器,相对于别的比较难,但是通过自身的努力,一般都能学会,天份较好的,还会有所成就呢.如果你有条件,最好找个老师,如果没条件,可以选择一门比较容易

  入门的书.

  2.我一点也不懂乐理,能不能学吉他?

  其实这个问题要你怎么看,一般很少的音乐教学,是脱离了乐器,而去讲乐理的。对于吉他学习也是这样的,你可以把吉他当成一种辅助工作,用它来进行乐理学习。有了吉

  他,你就很容易理解什么叫音程,什么叫和弦以及它们各自的音响特征。所以,不懂乐理,完全可以学吉他,但你学了吉他,一定要去学乐理。

  3.没有老师,能不能自学?

  现在大部分的朋友都处于自学状态,所以,很多人会问这个问题。这个问题的回答当然是肯定的,但是不同的人,自学出来的效果,是不一样的。对于那些自学能力好,悟性

  高的朋友来说,可能就进步快些。而别的朋友就会较差。自学有一个缺点就是:容易走弯路,容易浪费时间,比如某道问题,通过老师讲解,你可能马上就明白了,但自己则需要

  琢磨很久。对于一些技巧性的东西,如果有个老师示范的话,你会知道的更清楚,弹的更准确。所以,我们建议:如果有条件,当然还是有个老师好一点。

  4.没有老师,能不能自学?

  这个其实还是一个熟能生巧的过程,在最开始的练习中,必要时,你可以用眼睛去看,等到培养出一定的“感觉”的时候,你的手自然就可以脱离眼睛的束缚了。再了注意就

  是最好把小指支在面板上,但注意,不要用力,因为它只是起到一个支持点的作用,你不要把它做为受力点。

  5.拔片一定要交替拔弦吗?

  一般都是这样认为,但是你不要误解了。在这里的交替拔弦,其实是说的是音符均匀的时候,你要交替拔弦(有时候,在速度比较慢的情况下,也会全部采用下拔)。但是,

  如果音符时值不等,你就不能交替拔弦了,这里有一个原则,就是:一般来说,在落拍(就是你用脚打拍时向下落的那一拍)时,应该向下拔弦,这样,可以让你的节奏更有力,

  更稳重。

  比如“八 十六 十六”的拔弦方式为:“下 下 上” ,而“十六、十六、八”的节奏就成为下上下。 “十六 八 十六”的弹法为“下 上 上”

  6.扫弦听起来很乱,怎么办?

  新手扫弦一般都会遇到这个问题,在最开始的时候,都是这样。这个问题,是需要你自己不断的去寻找感觉的。掌握好最佳的拔片扫弦角度、力度,节奏等,这都是非常重要

  的。一定要多听听相关的歌曲(比如许巍很多歌曲都是扫弦很明显),找到扫弦的感觉。

  7.为什么弹唱时,不看谱子就记不住和弦?

  这个问题,不是因为你记忆差,而是在于你还不了解和弦,不知道歌曲配和弦的规律所造成的。相关的贴子,你可以去“乐理知识版”找一下,有很多的

  8.我买什么吉他好?

  其实现在有一个很普遍不好现象,就是盲目跟风,见别人用什么,自己也买什么,跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力,爱好,特长等各方面因素。对于琴来说

  ,适合自己,好用即可,对于初学者来说,切忌不要在琴上较劲——他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON,花两万,结果买上了,发现自己喜欢玩摇把。那就惨了,要知道,乐

  器一经手,再转手买,你会很受损失的。再了就是,现在你不喜欢的,不一定代表你以后不喜欢,像我以前,很不喜欢芬达,喜欢双摇琴,现在呢,正好相反了,看见双摇琴就头

  疼,芬达的那种款式倒成了我的最爱。

  还有低档琴,没有必要注重什么排子,如果你身边有有经验的人,请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴,也很好。如果你自己去买,当然还是选 品牌琴,有一定的质量

  保证。

  9.究竟什么算高手?

  这个问题虽然大家不经常问,但是大多数的学员,都没有完全意识到这个问题。有的人以为速度快就是高手,有的人以为技巧玩得花哨就是高手,还有的人以为能用吉他写首

  歌就算是高手(其实他们大部分都是1-6-4-5写成的“口水歌”,哄哄小孩子罢了)。——一个真正的高手,是需要各方面素质综合起来的,比如创作,演奏,即兴等,当然,他的

  人品也是很重要的一方面。如果一个人,琴弹的很好,人品却很差,那他也注定将是一个失败者。

  10.学吉他的心态

  学习,首先要端正态度,在最开始的时候,最好把它当做业余爱好,没有必要给自己制定过高的目标。如果订的目标过高,那样,你就会有很多的压力,也会失去很多该有的

  快乐。最好是,在一种平和的心态下学琴,只要自己努力了即可,随着学习的不断深入,你也可以从各方面考查一下自己,然后制定比较理智的目标——其实,有时,你把它当成

  爱好反而能给你带来更多快乐。

  补充说明:目前网上有许多教程,连买书的钱都可以省了。

  教你如何保护左手 :

  初学者在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。

  那么怎样预防手指劳损?

  1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。

  2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。

  3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。

  4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。

  5、正确按弦,力度适中。

  6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。

  7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。

  8、检查琴弦是否距离指板过高,使按弦不便。

  怎样自学吉他

  对吉他初学的有一点想法,虽然琴技不佳,但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

  乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

  曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。

  乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。

  上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。

  说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。

  眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。

  相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。

  话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。首先,没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。

  如果我找一起玩琴的朋友,宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。希望对你能有所帮助。

  自学吉他好办法

  1、木吉他与教材的选购

  刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器:)常有许多朋友问,该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先,我想先明确一点,你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好,作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外),以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌,或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~:)(这个应该是占了多数,可以理解,毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想,作为第一类,就是那种只是学着玩玩的朋友来说,可以买那些最普及的琴,一般我们称作练习琴,价格通常在150-250之间,样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购,任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴,西二的一些老朋友应该看到过:)(因为那时资金不够,买不起好的琴,只好先将就一下,毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了,价格一般在400-1000不等,当然也有更好的,就看你个人的经济实力了,如果万一以后不弹了,也可以放在家里做装饰,朋友来了,也可拿来露一手~~~

  确定了购琴方向后,就是买琴了,建议最好请懂行的朋友帮你一起去买,或者可以让琴行的老板推荐,这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说,在选琴时有3点需要注意——音色是否纯正、明亮,手感是否舒适,还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准,购琴的时候需要注意哦~~~

  当你买了琴后,就是教材了。如果有老师教授的话,则一般不用买了,老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话,可以考虑买《弹指之间》,这是目前为止学木吉他最好的一本教材了,价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格,我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的,当时大陆还没有,呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话,可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB,或者是一本民谣吉他教程,许评华编著,18RMB(就是我的老师啦~~哈哈,有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢,大家可以自己考虑,毕竟学吉他是自己的事,有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

  以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程),当然有老师教的话也可一看,也请大家一起来交流吧~~

  2、爬格子与音阶练习

  刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了,现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问,爬格子究竟是什么?其实,所谓的爬格子其实就是“暖身运动”,就象跑步比赛前,选手们要压压腿,动动腰;唱歌前要练声,开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子,他对于你手的扩张,对指板的感觉,左右手的灵活度,节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的,这点就更加重要了。我们平常说的60,80,120,甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍,一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的,大家一般开始时常用的练习指法就是1234,经过漫长的积累,然后逐步提升速度,如果是刚刚学习的朋友,希望能每天至少做这个练习30分钟,这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥,手部很酸,但只要坚持,把基础打扎实了,那对今后的学习是非常有帮助的。

  接下来的就是音阶了,一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起,因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶,6弦为低音3,然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调,然后以后会依次学到G,D,A,E,F等调,音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌,创作都是非常重要的,千万和爬格子一样,不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲,也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

  3、和弦与节奏感

  民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器,当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论,而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时,觉得手指伸不开,或者弹奏时有杂音,声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致,平时不弹吉他时,可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张,也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度,位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习,也可通过爬格子,把4个手指依次放在4个把位,持续几分钟,或者干脆就按住一个和弦,弹拨,直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意,尽量使手指能竖起来,与指板垂直,按在品格间隔的前面一点,那里是音色最饱满、圆润的位置,通过练习后,就不难克服了~~~其次,初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题,通常会觉得两个手会很混乱,这时可以只做和弦的转换练习,并且只在两个和弦之间转换,并找到转换的捷径,如C转Am时,只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里,大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7,这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~:)

  下面我们来说说节奏,一般开始学习时,从最简单的分解和弦开始,如T1213121,T 1 23 1,T12321等,这些是帮助你练习右手的灵活性,及对弦的位置的把握,记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦,不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作,不要僵硬,做手腕的弧线型运动,轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦,其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他,大家在一起,也就没什么了,反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子,节奏不要忽快忽慢,注意连贯性~~~

  4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

  很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了,也很熟练了,但到唱时就觉得跟不上,很混乱。我想,可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟,最好是能背谱,这样在脑子里就会自然形成大致的过程了,然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来,形成条件反射,有时我们会突然发觉忘了和弦,但手还是在继续运作下去,就是这个道理~~~其次,刚开始时可以放慢节奏,等熟练了后在到原速,切记不要操之过急,许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了,而放弃,或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心,坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛,大家要注意就是要活用气息,把声音竖起来,而不是光用嗓子,特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿),所以更要注意气息的运用了~~~还有一点,就是大家一定要敢于唱,敢于开口,不要怕难为情,歌曲是用来抒发感情,用来和别人产生共鸣的,如果能做到这点,那目的也就达到了:)

  以上是一些初学者所应该了解的,相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见,相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去,把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~

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