吉他自我培训

时间:2016-09-14 08:19:19本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 晓敏 我要投稿

  基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,小编为你带来了“吉他自学”的相关知识,这其中也许就有你需要的。

吉他自我培训_吉他自学知识

  吉他自学初学者需掌握的知识汇总

  序号一.乐曲的基本组成

  一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

  1、时值

  时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

  我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

  我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

  2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

  六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

  六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

  六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

  独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

  六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

  分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

  “x”表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

  在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

  扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

  第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

  有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

  3.具体时值的表示方法

  所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

  (1) 六线谱上音的表示方法

  六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

  (2) 六线谱上节奏的表示方法

  节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

  (3) 拍的概念

  拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

  (4) 拍的表示方法

  一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

  序号二.音名与唱名

  音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

  在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

  升音

  将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

  降音

  将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

  变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

  音符和唱名

  记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

  例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

  而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

  简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

  音名 C D E F G A B C

  唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

  注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

  序号三.大调与关系小调

  调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

  比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是: 1 2 3 4 5 6 7 1

  C D E F G A B C

  全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

  那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

  1 2 3 #4 5 6 7 1

  C D E #F G A B C

  全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

  其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

  每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

  关系大调----关系小调

  C<=======>Am

  D<=======>Bm

  E<=======>#Cm

  F<=======>Dm

  G<=======>Em

  A<=======>#Fm

  bB<======>Gm

  序号四.和弦知识概述

  这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

  C :1 3 5

  D :2 4 6

  E :3 5 7

  F :4 6 1

  G :5 7 2

  A :6 1 3

  B :7 2 4

  以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

  三和弦

  上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

  1、大三和弦

  主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

  2、小三和弦

  主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

  3、减三和弦

  主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

  4、七和弦

  由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

  C7 :1 3 5 7

  Dm7 :2 4 6 1

  Em7 :3 5 7 2

  F7 :4 6 1 3

  G7 :5 7 2 4

  Am7 :6 1 3 5

  B-7 :7 2 4 6

  七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

  因 G7 的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

  这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

  序号五.吉他调音问题

  吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

  (1)使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

  (2)对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

  (3)通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

  可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

  6弦5品 = 5弦空弦

  5弦5品 = 4弦空弦

  4弦5品 = 3弦空弦

  3弦4品 = 2弦空弦

  2弦5品 = 1弦空弦

  通常,这在学习吉他的初期就会学到。

  另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

  6弦5品 = 5弦7品

  5弦5品 = 4弦7品

  4弦5品 = 3弦7品

  2弦5品 = 1弦7品

  5弦7品 = 1弦空弦

  6弦5品 = 1弦空弦

  由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

  对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

  那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

  通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

  简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

  吉他自学方案

  具体方案:

  第一个小时:

  基本功,我们可以把这个小时分为60分钟,每十分钟练习一条练习,而且要分类,比如十分钟练音阶,十分钟练左手,十分钟练右手,十分钟练习速度,十分钟练习力量等等,这比较灵活,根据你自己想要成为哪类风格的吉他手来定!但是记住,要尽量的全面,平衡发展,而且练习多了,你的兴趣也会起来,这样比一个小时都练一条练习要好。虽然说每条练习只有十分钟的十间,但是时间一长,你进步的就是六条练习,六个方面都在进步。所以这是一个持久战,要坚持!!!

  第二个小时:

  主要是学歌,(也可以安排一点点时间创作,每天创一点,慢慢的积累,,也可以一个星期集中创作两次,比如周末。这主要由你技术的程度来定,技术越好创作的成分应该越多!),大部分的歌都有它的节奏和主音部分,两部分当然都要学,他们一样重要。

  对于吉客Geake来说,比较喜欢味道的东西,喜欢金属,特迷80年代到90年代初的一些老排摇滚乐队,比如枪花,METALLICA,穷街,等等,如果你是喜欢金属的,喜欢味道的,这些乐队的东西不得不练!如果能把这些乐队的歌曲的主音和节奏部分都消化,你的技术将会达到一个新的境界(当然,我自己也还在向这个方向,努力,现在主功METALLICA,和枪花的),等到这些歌曲都消化之后,就应该多学些短的乐句,连复段类型的东西,然后在歌曲方面可以去练习VAI,JOE这些大师的曲子,对自己在技术和创作方面做一个进一步的提高。

  吉客Geake对原来一篇吉他教学的贴子中的一句话非常深刻,就是当你的技术达到你比较理想的状态的时候,你就忘记他们吧,你就尽情的去创作吧,把你所要表达的感情尽情的表达出来吧,记住!技术永远是音乐的奴隶!!!而音乐永远是自己内心世界的奴隶!!!

  关于吉他自学的一些心得体会

  虽然本人吉他水平也是有限,不过本着人人为我我为人人的基本态度,就来讲讲吧,希望可以让正在自学吉他的朋友少走些所谓的弯路,欢迎大家抛砖引玉,在评论区各种拍砖批评哈!

  我认为学习过程中会经过以下几个阶段:

  1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好,比如吉他、教材等,然后对吉他有个初步的了解,比如知道什么样的是古典吉他,什么样的是民谣吉他等等,乐理部分可以暂时不看呢!

  2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换,我采取的方法是用单音歌曲来练习,这样的好处是初步体验左右手的配合,歌曲的选择最好是自己喜欢的,谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等,当单音歌曲练的不错了,就可以尝试着练习弹唱了,初学者练习比较简单的歌曲就可以,比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔,小薇等等,这些歌曲很简单,但是一直被视为经典,有好听,通过这些歌曲的练习,可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲,利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型,如53231323,532123等等。

  3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯,我们就可以在学一些新歌了,当然,刚开始的时候学习速度是很慢的,不要灰心,一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头,这个毛病一定要改掉,还有拇指弹6,5,4三弦,食指,中指,无名指分别弹3,2,1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》,《丁香花》和《一路顺风》等等,不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!

  4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了,乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备,练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的,简单的吉他谱来练一练,比如《白桦林》,《同桌的你》,《爱我别走》等等。

  5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式,txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法,这样可以增强我们学吉他的信心,还能多练几首歌曲,txt格式比较好的谱有《等一分钟》,《寂寞沙洲冷》,《同桌的你》等,这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》,《有没有人告诉你》,《对面的女孩看过来》等。

  6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子,如卢家宏版的《卡农》,《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段,吉他自学的进度应该还是很快的,而且学的不错。

  还有就是刚开始学的时候尽量不练习或少练习扫弦的歌曲,像《真的爱你》,《不再犹豫》等练一练还是可以的,以为我学吉他的第二个学期一直练扫弦,进展不是很明显,还有当不爱练的时候到土豆网上看和下一些关于吉他的视频会激起你学习吉他的热情的,刚学吉他先用木吉他来练习,吉他不用太贵,适合最主要了!!

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