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古典吉他入门之余

时间:2017-03-01 08:31:14本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  古典吉他入门学习之余,我们可以稍微了解一下古典吉他的一些基本常识。下面是学习啦小编给大家整理的古典吉他入门之余,供大家参阅!

  古典吉他入门教程:古典吉他推荐

  古典吉他的学习和练习比民谣以及其他乐器都要严谨得多,如果您说的是因为五音不全而选择古典吉他,可能学习阻力更大,古典吉他都是看五线谱,需要的乐理知识比平时大家娱乐娱乐、自弹自唱或者组个乐队需要的乐理知识多多了,所以还是看喜欢什么。如果喜欢弹唱、逗逗妹子、发泄情绪、跟朋友组乐队就别选择弹民谣吧。民谣可以速成的,精力和时间投入相对小一些,毕竟大家都是为了娱乐嘛。

  或许您只是想买个古典吉他来,当民谣的弹,那我也不说什么了,因为有人怕金属弦按着痛、对金属过敏、仅仅偏就喜欢古典琴更柔美的音色,都有过这个先例,就是买把古典琴来当民谣的弹。可是可以,但是不十分建议。

  至于买琴,如果预算在1000以上的话淘宝的天猫商城上有性价比不错的中低端品牌吉他,确实不错,性价比可以的,买着也比琴行放心(有一小部分琴行确实不厚道,忽悠你不买好的,只买贵的);如果你的预算不多,在1000以下的话,建议也不要随随便便地去买个便宜琴来弹。最好找一个你们当地的二手交易市场,网上的也可以,买个二手琴。我去年就买了一个二手的西班牙桑切斯古典琴,非常好,才花了几百块,那把琴是十几年前别人买的,属于三分钟热情就放弃的那种,建议楼主可以捡这种便宜,哈哈,毕竟三分钟热情的人很多。几百块买新的也就买个烂琴,二手的话,往往可以买个非常不错的,不怎么弹比较新。

  至于学习的建议,也不好给出什么,你去找个吉他论坛,看看新人版块什么的吧,别人的心得。

  古典吉他入门教程:学习古典吉他的步骤

  一.准备工作

  1.琴

  第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了,我只说一点,以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件:a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。推荐几把:低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬,配软一些的弦);高档琴:真的想为吉他事业奋斗终身的,有钱你就买吧。

  2.弦

  我的经验是不要小看弦的作用,特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴,但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的,由于音乐表现的需要,的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧,很舒服,既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

  3.辅助用具

  脚凳,谱架,节拍器,没什么可说的,必备。

  湿度计,擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计,随时测量,一般50-70较好,再低的话就要注意了。多在室内撒水,有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东,放些湿棉花等等。

  专业砂纸,指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨,砂纸一般是1200,1500,2000号的,卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点,先垂直磨光滑后,再在指甲内侧磨一磨,最好找个鸡皮什么的抛光一下。

  二.基本功

  大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功,其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

  1、P指和i m a指练习

  一切技巧的基础。开始用靠弦练,一根一根的练,再用各种组合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧,不要折指,还要注意放松,开始慢慢的弹,不要求快,掌握方法为主。

  之后会有双音练习。即p和ima的组合,ima各指的组合。要注意的是音要同时发出,并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

  这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

  2、扩指练习

  目的是把手指练开,对以后的学习有很大好处。分两种:

  横向扩指:

  从1品弹起,左手1234指分别弹一品,到4品后1指再弹2品,依次类推,到12品返回。这是跨一品的,没问题了再练跨两品的,即到4品后1指弹3品,依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种,练5弦和3弦即可。注意用靠弦,左手弹成顿音,即压弦后立即放松但不离开弦,主要是练习左手的控制力和放松。

  纵向扩指:

  从4,5弦开始练,1指弹5弦1品,2指弹4弦2品,3指弹5弦3品,4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品,这样交替换弦弹,到12品返回。练好了再练5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来,恭喜你,你的手已经开的不能再开了,不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题,放松。

  3、揉弦练习

  方法不用多说,注意发力用小臂而不是手,不然手会很僵硬。开始幅度大一些,慢一些,慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种),然后不断的加难度,弹3品的1品的,7,9,10,12品的,对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯,没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。

  有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你,一直练下去吧,没有什么好不好的,王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好,可以让手放松,并慢慢进入状态。

  之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲,因为是整个手型揉,难度比较大。

  4、打音练习

  其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练,1234指从1品开始到4品。过程:

  A、打:1234指分别打弦。注意手指是敲上去的,而不是按上去的,一开始可以动作大一些。

  B、拨:左手1234指分别拨弦1234品。

  C、打-拨:组合上面两个动作,打一下,拨一下。

  D、打打拨:即两个指打音,后一个指头打完后拨一下。有几种组合:12、13、14、23、24、34。

  E、打打打拨:即3个指打音最后一指拨。组合:123、124、134、234。

  F、不用说了,4个指头全用。1234-4321

  打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板,敲上去,还有小指是最难练的,可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号,八里奥斯音乐会用2号,太累加30号等。

  G、三连音打音练习

  有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品,动作是打拨打,然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨,这个练习也很重要,对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话,如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上,那么恭喜你,你的左手能力很牛了,基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

  H、半音阶练习:所谓半音阶之上行打音:依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成,其他音用打音完成。过程是:先弹低音3,左手1指打6弦1品弹低音4,2指弹低音#4,3指弹低音5,4指弹低音#5,再空弦弹低音6,等等。

  I、下行连音:打音弹到高音#5时,从这个音再返回到低音3,全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品,3指拨3品,2指拨2品,1指拨1品,(注意!)然后4指打音到2弦4品,再拨音,依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨,这一点要注意。

  都在第一把位,从6弦的1品开始弹到1弦的4品,下行打音,上行连音(即拨),除三弦只弹123品外,其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦,这是用右手弹的(456弦大拇指),其他的打音,拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练,保证质量,最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时,恭喜你,基本上不比陈志的学生差了,有考上音乐学院的希望。

  5、放松

  为什么要把放松单独提出来说,是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤,练健美不放松会练成死肌,同样练琴不放松,手会变僵硬,动作做不到位方法掌握不好速度提不上去,水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧,有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训,初学者切记!

  至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习,比如练《大霍塔》时就可以学到滑音,大小鼓,泛音,钟音,轮指等技巧,这里主要讲一些重要的基本功。

  三.练习曲

  1、卡尔卡西的练习曲,主要是对基本的技巧进行巩固,打基础。最著名的25首,不需要都弹,只要选那么7,8首就可以了。2,3,5,19,抱歉,记不清其他几首了,再回去看看。

  2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1,2号,练习曲30号,等等。

  3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人,不过他真的很厉害,很牛,不愧为鬼才。

  音乐会用的1234号基本上是必弹的,还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段,练大跨度的音阶和声和速度,什么都练,呵呵)

  练习曲的练习除了按这样的进度外,还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲,阿瓜多的等,短小精悍为好),练音色曲,重奏,等等。

  四.其他问题

  1、节拍器

  有人认为节拍器会限制音乐的表现,这是对的。但作为初学者一定要用,它能帮助你高效的练习,快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快,想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者,在对节拍,时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性,这才是正确的方法。

  2、放松

  再一次强调一下放松是因为它的确太重要了,基本功是如此,练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来,放松一下,不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹,时间长了一是手会变僵硬,二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人,说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练,这时才是提高的过程。说句不好听的话,纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果:残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子,倒不是因为不放松,而是练的太勤得不到充分的休息,练伤甚至练坏,只有停练一阵子。休息不好都能练伤手,更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时,说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话:一定要放松!

  3、重视程度

  大部分人都会重视大的曲子,或是名曲,觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度:名曲>自己感兴趣的曲子>练习曲>基本功>放松,这是不对的,原因不用多说,基础最重要,练习曲巩固技巧,然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高,其实是不懂。要是让我说我什么都不弹,就和你比半音阶,只要保证质量且速度比你快,那我水平肯定比你高,哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的:请重视基础。

  4、时间

  不用多说,在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心,如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段),方法正确,有好老师指导,我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

  5、速度

  这也是很容易进入的一个误区。一句忠告:保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求,前面有一个没做好,速度达到了也是失败。欲速则不达!

  古典吉他入门教程:古典吉他入门基本指法

  1、左手按弦的两个基本要求

  左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

  ⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

  ⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

  2、左手手指按弦与离弦的技术要领

  除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。

  在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

  3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

  左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。

  左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

  练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦

  ①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

  ②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。

  ③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

  ④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

  ⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。

  ⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。

  练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦

  ①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

  ②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。

  ③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号…,一个降号,两个降号…等各调上进行进一步练习。

  ④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

  ⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。

  4、换把技术

  左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。

  在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。

  换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:

  移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。

  跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。

  下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。

  ①其他弦上的练习和第②弦上相同。

  ②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。

  ③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。

  ④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。

  ⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。

  ⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。

  5、技术进阶

  对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习,还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果,常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。

  除此之外,换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术,甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习

  6、低音三弦上的音符和练习

  1、低音弦第一把位的音符

  吉他第一把位低音三弦的音符见右图,对应的五线谱上音符和指法如下:

  ①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。

  ②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成,请数好拍子并打拍子练习,有条件的同学可使用节拍机。

  ③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。

  ④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符,请注意时值的划分和拍子的打法。

  2、低音弦第五把位的音符

  我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶,以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习:

  ①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符,请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。

  ②第3条练习中出现了三连音,注意三连音要均匀,打拍子时注意每个音都数“123”,这有助于掌握三连音。

  ③参考作业:以上用自然音组成的小调称为自然小调,常用的小调中还有把每个5都升高半音,变成#5,同时也改变了小调和声结构的和声小调,请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习,同时在五线谱本上进行写谱训练。

  ①整条练习全在第五把位演奏。

  ②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。

  3、综合练习

  这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹,也可用p指弹。

  练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按,和5一样用P或im指来弹。

  7、高音弦上的音符和练习

  1、高音弦第一把位练习

  吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

  高音弦第一把位单弦练习

  三弦综合练习

  ①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

  ②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

  ③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

  ④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

  2、高音弦第五把位的练习

  高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。

  ①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

  ②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

  ③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种,

  前附点:

  后附点:

  请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

  ④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

  小乐曲:小星星

  请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

  3、高音弦综合练习

  ①注意附点节奏与其拍子的打法。

  ②乐曲末尾出现了连线,当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”,表示后面的音不同再弹,把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时,也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑,但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏,请区别两者的不同。

  ①这首小乐曲中出现了弱起小节,即音乐不是从第一拍开始,而是从第三拍弱拍开始,打拍子时可先数两拍休止符,再从第三拍开始弹。

  ②倒数第三小节第二拍的延长音记号,表示这个音可以自由延长。

  ①这首乐曲为6/8拍,是由两个3/8拍构成的复拍子,初学者在练习时应每三拍为一组,一小节打六拍。

  ②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。

  ③这首乐曲临时升号较多,请注意不要弹错。

  ④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4,左手应遵循指法规律用4指按,请不要弄错。右手可用P指,也可用其他指来弹。

  4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习

  除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外,吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法,下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。

  ⑴利用空弦音换把:如本乐曲在第一次换把时,从第一把位换到第三把位,并从第三把位换回第一把位时,都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的,请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。

  ⑵利用乐句的终止或休止符进行换把:如本曲第二次换把,从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符,实际在演奏时也会有小小的停顿,这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。

  ⑶利用滑指或滑音进行换把:如本乐曲第三次换把时,就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的,本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品,通过第三把位换到第五把位的。

  以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握,通过这些方法,可以巧妙地解决换把的技术困难,有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题,在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现,请重视换把基本功的训练。

  5、高音弦和低音弦的综合练习

  两条音阶练习

  在这条练习中出现了和弦,和弦的弹法我们将在以后的课程中学习,这两个和弦也可先不弹。

  这是一条三度模进练习,左手指法运动频繁,请从慢速开始练习.

  在高低音的综合练习中,左手一般不会有更多困难,但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题,在实际的演奏中,右手指法的安排往往比较灵活,对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩,常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解,当然,也有很多时候是为了演奏方便。

  对于初学者或学习吉他的学生,指法安排更多应考虑练习和方便的需要,在高低音的综合练习中,我们建议可采用以下两种方法:①P指弹④⑤⑥三根弦的音,高音用ima中任何一种方法交替,其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替,这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定,ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音,在这种指法安排中,有时为了右手指法安排方便,拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。

  6、吉他进阶:高把位的音符与有升降号调的弹法

  我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符,请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。

  作为课外作业,请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图,标出从低音弦到高音弦,从低把位到高把位的每一个自然音,并另外写出相应的五线谱对照记忆,为以后进步打下坚实的基础。

  这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律,我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符,并学习有升降号调的弹法,同时为以后学习这支乐曲打下基础。

  有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别,只需要在演奏前先看清调号,有几个升或降音,并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音,然后在弹的时候遇到这些音,不论是高音或低音,都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱,不论升降与否都按C大调的唱名来读,需要时可在音名前加读一个升“字”或“降”字,以防止混淆。

  以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调,只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调,共有四个升号,请大家细心辩认。除此之外,乐曲中还出现了临时升降号,请认真练习。

  除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏,其余都在第7把位演奏,请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法,注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。

  乐曲为A-B-A三段体的曲式结构,D.C的意思是从头反复,Fine是结束的意思。

  8、分解和弦的演奏

  吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法,还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦,这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。

  和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

  在专业的音乐学习中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么…这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。

  和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。

  不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握,下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。

  学习指南:

  1、这首练习曲较长,初学者可以先学习第一段。

  2、这首乐曲音符的时值较短,均为十六分音符,四个音为一拍,初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习,再把每个音打半拍练习,最后在正确掌握的基础上,再按原谱四个音弹一拍。

  3、演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时,如在每拍弹一个音和两个音的阶段,先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。

  4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤,并注意P与ima转换时右手手型的调整。

  5、不靠弦练习时,注意ima指只应大关节发力,向下拨弦,不应有向上钩弦的动作,拨弦时应多向下压一压。

  6、这首练习曲均为两拍一个和弦,按和弦时不必一下按好所有的音,可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止,左手指都应该保留。

  7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来,按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整,以保证左手用最小的力量。

  8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换,既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。

  9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况,初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替,然后再练习ma指在同弦上交替,这样既能循序渐进,方便掌握,又能收到双倍的练习效果。

  10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机,会得到很好的效果。

  

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