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初学吉他入门教程

时间:2016-12-21 10:22:36本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 玉莲 我要投稿

  学习吉他有很多的相关知识点,那么我们要怎样才能提高我们的吉他记忆呢?别担心,有办法,学习啦小编给大家整理了初学吉他入门教程,供大家参阅!

  初学吉他入门教程:凭记忆弹奏是绝对必要的

  背谱对一个好的演奏着来说,是非常重要的,也是必要的,为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节,必须熟记整首乐曲,有的著名演奏家上台时带了乐谱,其实他们还是凭记忆演奏的,带上乐谱只是为了加强安全感罢了。

  所以,作为一名优秀的吉他学习者,努力熟记一些经典作品是非常必要的,不能相信那种说什么:拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。视奏能力非常强的话,第一遍就弹的比较流畅是有可能的,但决不会作到完美。

  我建议吉他教师们熟记一些经典作品,四大三阿就在此之列。

  背奏包括表情、力度、速度、休止、和声进行等等方面的细节,并在演奏中融入自己的二度创作,你如果要靠看谱子才能照顾这些东西的话,只能用“不熟练”来形容了。

  就象演讲,离不开讲稿的演讲决不会是最精彩的。

  yun:我也觉得背谱非常必要

  演奏一个曲子,如果完全可以背谱,演奏者可以将所有的注意力完全投入到演奏中,可令其发挥到及至。反过来,如果在演奏中还要去看谱,难免会分散注意力,影响到整个曲子的发挥。

  背谱可以说没有特别的方法和诀窍,谁也说不清究竟怎么背下来了,但首先,最好不要象小学生背课文一样背乐谱。

  一定要讲方法的话,我觉得注意以下三点:1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方,弱起的部分最好特别关照。 2.相似的地方,如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似,但有会有不同,要牢记那个不同是什么等等 3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。

  变化无非来自几个方面:1.和声配置。2.织体结构。3.旋律加花或扩展。4.节奏变化。5.移调。6.曲情位置安排发生变化。 总结一下有助记忆。

  记混是可能的,尽量别混,如果在表演时混了,那就将错就错,注意:不要停下来。

  无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话,您可以这样做:保持它们,心里按原来的速度数拍子,数到您认为差不多的时候,在偶数上结束,如果是三拍子,则每三拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性,但一般不会使人感到不舒服。

  明确要求的休止和延长最好仔细数拍子,并体会休止时的空白感,此时无声胜有声嘛!!

  业余学生好象很多这种情况,就是他(她)根本不能做到视奏,但一样能背奏一些作品,他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠,抠完后猛练直至背熟。这是由于学习知识面不够广泛,演奏技术提高了,视谱能力却没有长进造成的。

  初学吉他入门教程:帮助你提高吉他技艺

  如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助你提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。

  1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

  2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

  3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

  4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

  5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

  6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

  7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

  8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。

  9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。

  10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

  初学吉他入门教程:吉他学习中的终极秘密

  吉他的确是一项十分迷人的乐器,个人认为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简单构造,却能发出从心灵深处最真实的共鸣。正因如此,它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者,不断地努力练习、积极研究。(以上文章由吉他之家网站提供,如有转载请注明出处www.jitaja.com,谢谢合作!)

  一幌眼已接触吉他二十多个年头,两年前结束了国外七年拜师求艺的旅程。回到国内后,看到年轻一辈的吉他学子们,仍旧继续地在台湾燃烧这股热情,心里深受感动。同时感谢对台湾吉他音乐有着强烈使命感的林显东先生、游步斌先生,目前他们正积极地筹划出版台湾吉他演奏家传记一书。而显东兄特别热情约稿,希望在附录中登录篇对台湾吉他爱好者有所帮助的文章。本来写文章对文采不佳的自己是项苦差事,但盛情难却之下,也鼓起勇气,写些东西,希望能将自己一些学琴的心得分享给所有的吉他朋友们。

  当位「智能型」的吉他手

  在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色。

  记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听,结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说:「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案。」

  我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指,而是头脑。

  工欲善其事,必先利其器

  找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地"唱"出自己的音乐。

  现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。

  另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴。

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