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弹吉他手法技巧

时间:2016-03-14 11:10:03本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 乐平 我要投稿

  很多小伙伴都在找弹吉他手法技巧,下面是学习啦小编给大家整理的弹吉他手法技巧,希望大家喜欢。

  弹吉他手法技巧 弹吉他时左手换把与按弦的技巧

  左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。 这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

  换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。

  关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:"左手在指板上的移动动作分为两类:

  (1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动.横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落.这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.

  (2)纵向移动:又称作换把动作.在做纵向换把移动之前,要充分理解移指'和'跳指'两种不同的概念.'移报'动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指.'跳指'动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指."

  以上论述,在作换把统习时,可资参考.一般而言,换把移指时应当注意下面三点:

  ①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把--按弦过程的无 声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样.

  ②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。

  ③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合.虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了.

  另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些.无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:

  左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性.现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系.所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用"保留指"技术.

  保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的"保留指"或称"手指的保留",使用保留指技巧时,同时还要注意消音.

弹吉他手法技巧

  关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:

  ①在别的品位也要用这同一个手指时;

  ②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;

  ③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;

  ④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的.

  2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位.

  3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;

  ①指尖应当垂直地按在把板上;

  ②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;

  ③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音

  弹吉他手法技巧 右手指的触弦发力和控制

  吉他界流传一句名言:"左手是技术、右手是艺术。’那么把右手技巧称作是“艺术的创造”也不能算过份吧我们大多弹吉他的人为了创造出优美动人的音色。极其穿透力的音响而为此付出了艰辛的劳动。成功固然可喜,但有些朋友却由于“困”在右手技术的突破上而无法继续前进、浪费了很多宝贵时间,影响了学习吉他的进程和热情。下面我给大家介绍一下我自己学习的一点经验,供同志们学习时参考。右手技巧包括的方面很多,如靠弦弹法、不靠弦弹法,手指触弦的部位、触弦的深度、发力点的控制、力量练习、速度练习等等。这些技巧就靠我们平时一点点地积累,最后突破成为自己的素质。这个过程我们称它为练习过程,练习过程中的方法程序,以及对这些技巧的认识都将直接影响到我们学习成绩的优劣。这些技巧的弹奏姿势、各类教材都有详尽的说明,我在这里就不多加介绍。

  我要给大家介绍的是右手技巧的深入即右手指的触弦、发力和控制。

  第一、控制你的右手简单地说右手的作用就是使弦振动。也就是说右手可以控制弦的振动幅度、振动方向。振动幅度和振动方向又包涵着千差万别的音色变化。所以说控制右手就是控制音色的变化。初学阶段在弄清了右手的各种弹法(教材上注明:靠弦或不靠弦奏法)之后,更重要地是认真仔细地体会各种弹法之间的区别和联系,比如:用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者类似的音色等。初学者或大多数自学者容易忽视这一点,根本不知各种弹法之间的区别。各种弹法奏出来的效果、音色一模一样,结果等到中级阶段,甚至是高级阶段以后才发现自己奏法上的严重错误,于是反过头来重新学习,造成了浪费。右手指控制的习惯的养成,要求平时练习时多加注意、逐渐将有意识转变为无意识,要用思考的眼光去对待各种奏法。

  第二、右手的发力要使弦振动就需要力量。这种力量来自那里才是最科学、最合理、最有效的呢?我们所倡导的是塞戈维亚的演赛方法,即发力点在右手的指头市(第一关节为主,其他关节附促发力)我们通过做手指运动实验可以发现,这种组合力有着动作幅度小、爆发力强、弹性好的特点。用手腕的腕部发力弹弦是不正确的。因为腕部发力会造成手指无法稳定,触弦、弹弦的把握性差。这不是说手腕不用力,手腕的力量主要是用来控制手的整体方向。有的人弹琴右手很累、很紧张。除了发力点不对之外、恐怕就是没有学会“放松”。放松也同样是一种劳动,它要通过训练才能获得。所谓放松主要是指手指在不弹“弦时”和“弹”过弦之后,整个右手臂的用力点应在肘部接触琴的那一位置上,其他部分均不应有紧张和用力的感觉。(这里的“弹”弦的弹我们应弄清楚,琴的振动绝大部分是右手的爆发力而获得的,这个弹就指这一瞬间的爆发力)。很多教材上都注明了“放松”的方法,我们应该针对自己的特点作以仔细地体会,千万不能从一种紧张变成另一种紧张,更不能求以绝对的放松。每个人的体力、身体条件不一样,“累”因人不同而有不同程度的产生,但随着我们各种练习的不断加强,技术水平的不断提高、肌肉锻炼的不断巩固,这种“累”会越来越减轻。

  第三、触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。随着你对各种声音的不断需求,应该掌握用右手指的各部位去弹弦。一般说来我们将手指端划了四个部分(手掌向下平放:手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲),而构成了手指的不同触弦部位。通常演奏琶音及一些音阶性练习用的最多的是右手指左侧和中侧,位测及分前端和全部,中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用)这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力最好的音响效果、故而用的多一些。而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗,活泼、渲染力强的效果时用的最多,演奏时只要我们仔细体会一下就会明白。如何运用才最得当,恰到好处、就需要我们不断地练习、体会。右手指触弦深浅问题,很难具体回答。因为同样的深度,同样的力量,不同的人去弹,效果就明显地不一样。

  那么这个深浅到底有没有一个可循的原则呢?回答是肯定的。不论你触弦有多深,首先你要保证弦的正常振动幅度和振动方向;保证手指的灵活与放松。那么你可N根据自己对音响的要求从而去控制手指触弦的深浅程度。当然,这其中还要时时刻刻注意到不同深浅程度带来的不同影响,好的要保留,不好的要更正,这就是界线。

  第四、右手指力量和速度单就右手而言,琶音是最好的练习。持续稳定的大力度练习可以增长右手指力量。练习时要注意音色的变化与控制。长时间的耐力练习也是很有必要的,不能一练熟就放弃。琶音练习使右手指的力量牢固、灵活性增加。练习曲的选择是很重要的。要选择适合自己这一阶段,能迅速提高你技巧的曲目。这个尺度不好把握,你可以去请教有经验的教师,或严格按书本练习。多做适应性练习,就是选择陌生的曲子,要求右手在很短的时间内适应它的变化,而能以标准速度演奏,这对增长右手的速度大有益处。另外,征可做辅助性练习,如:握健力图,指端快速轮击桌面等,饱之熟能生巧,只要有恒心,提高是很快的。经过长时间的锻炼,右手的肌肉的适应性会增加。筋骨会得到一定程度的舒展,此后我们除了求得发展而做更多的练习之外,至少我们也应保持右手的成绩而做巩固性的练习,就是每天必要地选择一些言音或曲子的某一段落进行单独练习。右手指的速度与力度的增长是有一个较长的过程的,不能操之过急而去做许多盲目无效的徒劳工作,从而影响手指的发展进程。

  第五、右手的“境界”经过上面的各种练习之后,右手指端会有一种神秘的力量。使你弹琴轻松自如,我称这种神秘力量为右手的“境界”。记得在北京学琴时,魏克老师跟我讲起他的右手奏法的那种境界“我没有党宣右手力量的爆发和右手的疲劳,好像我的手指离弦有一段距离一样,就好比是“气功”,手指在弦上一拂而过,优美的声音就流露出来……。’沈老师弹琴声音很美,且穿透力极强,同样一把琴,同样一首乐曲在他手中妙不可言。达到这种“境界”是我们每一个吉他手必须具备服有些人弹琴,音量小、音色单薄没有穿透力。非但没有使整个琴跟着弦的振动而振动起来,就是弦的振动恐怕也不正确。一旦遇到这类问题,千万不要惊慌和害怕、应该冷静地找一找自己错在什么地方,然后理智雄改正它。不犯错误是不可能的,关键是我们应当有好的学习方法和善于发现和纠正自己的错误。好的学习方法是成功关键之一。跟一个优秀的吉他教师学琴当然是件大好事,但如果你是自学为主,那一定要多思考、比较;找机会和别人交流;多听演奏家的录音或观摩音乐息多请教高于自己的琴友。

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