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想自学吉他不知从何下手

玉莲 时间:

  想自学吉他不知从何下手该怎么办?下面是学习啦小编给大家整理的想自学吉他不知从何下手,供大家参阅!

  想自学吉他不知从何下手怎么办

  第一课,要入门吉他,你首先要知道吉他长什么样(废话),该怎么拿。拿法很容易,先找张凳子椅子什么的,能坐好的。然后把吉他横放,琴身的腰部(也就是凹下去的那里)靠在在自己右边大腿上,右腿可以稍微抬高一点。这是民谣的一般常规拿法。当然,舒适是第一点!

  第二课,右手部分

  对于初学入门来说,手指部位一般就放在吉他的音控处,也就是吉他空洞的那部分。然后123弦(最细的那三条)分别对应无名指,中指和食指;拇指负责弹456弦(最粗的那三条)。

  怎么弹,123弦的弹法是一样的,就是手指放在琴弦上,然后勾动手指,就像你勾勾手指让别人走过来那种勾。弹奏的基本要求就是能够清晰的拨响琴弦,同时不碰到其他的弦,在这两点的基础上练**吧。(稍后上图一下吧)

  其次就是拇指部分,拇指弹奏有两种方法,一种是不靠弦的拨法,另一种是靠弦的拨法。第一种比较常用,拨法就是先把拇指靠在弦上,然后往“斜”下方拨动琴弦, 不要碰到其他的琴弦。而第二种靠弦的拨法,方法就是先把拇指靠在弦上,然后往“正”下方拨动琴弦,拇指最后是靠在下一根弦上的。两者各有特点,第一种是手 指比较灵活一点,但发音不够第二种大,强。而第二种的特点是低音发音比第一种更沉稳厚重,音量也比第一种足,但灵活度不太够,不适用拇指使用频繁速度较快 的曲子。

  第一张,:起手式,右手就这么放就行了,拇指稍微往琴头方向伸展,让拇指保持在其他手指的前方(琴头方向为前方),PS:把拇指埋在掌心或拇指指尖在食指的后方也是不合适的。

 
第二张图是食指拨完之后的样子,过程怎样自己脑补下吧。呵呵
 

  第三张图就是拇指不靠弦的拨法,过程同上继续脑补吧。

 

  第四张图就是拇指靠弦的拨法,过程接着脑补吧少年们!

  (我相信一般只要你们想象力没有那么奇葩的话应该是能够明白正确的拨法的了)

 

  再补充一下右手单手的一些基本方法好了。

  右手练**方法很简单,首先就是单音练**,能够清晰弹出毎根弦的声音,

  其次就是按照53231323的顺序弹奏,这是每个学吉他的同学们最熟悉的一组数字了!弹奏时需要注意的是,不能求快!!!练**的时候首先放在第一位的是弹奏的质量,首先要能够稳定的流畅的弹出来,其次才是在熟练的基础上加速,切忌本末倒置!

  接下来项练**是双音练**,顾名思义,就是用两根手指同时拨弦,提供一个范本吧,先用拇指拨5弦,然后食指和中指同事拨23弦,然后重复。这只是一个栗子,可以根据自己喜欢任意组合,节奏什么的可以暂时先不理,能拨得清晰就行。

  再来就是多音练**了,每个人就五根手指,除去一般不用的小指,顶多就四根,就各种组合吧,13组合,14组合,22组合等等随便组

  第三课,左手部分

  说完了右手了,现在来说说左手该怎么按弦。在说怎么按之前先说点题外话,很多不懂吉他的人以为弹吉他还要带指套保护手指,说这话的朋友我只能说你真不懂吉他了。指套有,但不是左手要带的。同时,左手不能留指甲(拇指除外),否则会影响按弦。

  进入正题,怎么按?拇指放在琴颈的正后方。注意!不要为了贪图舒服就把拇指挂在琴颈上沿,这是不正确的。用手指指尖去按弦,按弦的时候,手指尽量靠近品柱, 这样声音才能够清晰稳定。如果你手边有吉他,就把它拿起来,小试牛刀一下。先从一弦(最细那根)开始,用你的食指去按第五品(就是第五格),注意要靠近品 柱去按,用力按!然后用右手用力拨一弦,食指不能放松,然后自己听听,如果声音清晰,那就恭喜你了。如果声音听者闷闷的出不来的感觉,那就说明你按的力度 还不够,再用力点,不要怕疼。(一会儿上图)

左手拇指的位置:
 

  左手食指:(正面看的时候是看不到拇指的)

 

  左手中指:

 

  无名指按弦:

 

  小指按弦算是初学遇到的一个困难之一,所以决定拿出一楼来说说。

  如图,这是楼主小指按弦的样子,很多小白们在小指按弦的时候想必都觉得小指无力,按不住弦,而且按一弦的时候特疼!被楼主戳中膝盖的别急着躺下,楼主来教你们该怎么按。

  首先你们注意看一下楼主拇指的位置,跟上面的中指和无名指按弦的时候是不是稍微往小指方向移动了些,对的,这是其一。其二,注意看楼主的手腕部分,看到有向 小指一侧弯曲了点了没有?这两点就是尽量把着力点发力点集中在小指那边,这样就可以了。至于按弦很疼,这是每个学吉他童鞋的必经之路,包括大神们。这个解 决办法就只能是去**惯,按到不疼为止,如果每天练**得比较勤奋(至少1小时以上)的话,是每天噢!

  自学吉他教程:和弦的转换

  和弦转换的意义

  在低音保持不动的条件下,由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化,叫做和弦转换。这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。当我们为一个指定的旋律配和声时,如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步(即一音配一个和弦),那将十分笨拙而且会困难重重。和弦转换,则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

  属于同一和弦的两个或更多的音,可以通过和弦转换的方式,容纳在一个统一的纵结构之中,以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调,亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

  和弦转换中的声部进行

  1 和弦转换可能引起排列法的改变,但并不是必须的。旋律声部参与转换,向上跳进,排列法可由密集变为开放;向下跳进,排列法由开放变为密集。旋律声部保持不动,只有内声部参与转换,声部同上进行时,排列法可由开放变为密集;声部向下进行,排列法由密集变为开放。

  不改变和弦排列法的转换,必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下,由上方三个声部的同向运动构成。

  弦转换与排列法关系的知识,有助于我们在运用和弦转换的方法时,求得声部音更好的协调与平衡。

  2 转换的和弦,应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。

  3经转换之后的和弦,应与下一个和弦保持正确的连接关系;同样应当避免平行八、五度,四部同向,声部超越等不良进行。

  4 弱拍上的和弦,不宜通过转换和形式在强拍上延续。因为这样会形成和声的切分节奏,与现阶段所学习的传统和声风格不符。在为旋律配写四部和声的习作中,应当积极地利用和弦转换的手段,去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡.

  自学吉他教程:音乐的主题

  音乐的主题

  作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,共写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

  下面先从音乐主题谈起。

  概述

  音乐主题是一首乐曲最主要的乐思,常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点,富有较强的表现力,意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题,也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础,很重要,因此创作音乐作品时,首先应把精力集中于此。

  主题的构成,就乐句的句数来看,常由两个乐句构成,也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上,或三音、五音上(即结束在主和弦上,大调是1、3、5,小调是6、1、 3,徵调式是5、2,商调式是2、6等),有一结束感、段落感。

  主题往往是一个乐段。

  主题核心是主题的一部分,多在开始的地方,常见的是一或二小节(自成一个“单元”),有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时,常不是指主题的全部,而是指主题的一部分,如主题核心。

  这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题,终止在小调的主音上,开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色),整个主题由此发展而成。

  主 题 节 奏

  作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,共写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

  主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架,主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。

  主题节奏就歌曲来说,常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏,更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受,是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观心境的刻画,这是主要的,为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘,虽然是客观的,但也绝离不开主观的作用。

  主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致,如:不少歌曲的主题节奏与以上情况相似:

  这类易在群众中传唱的歌曲,特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合,音调也较通顺,因而感到自然,容易上口。应充分注意到,音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点,并与内容吻合。朗诵歌词时,肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长

  主 题 音 调

  主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续,常具有一定的特点。

  主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着,形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题,其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过,音乐是人民创造的,作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看,这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌,如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题:是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题:来自内蒙古民歌。

  我们有些革命群众歌曲,本身就是民歌,只是重新填了词,以新的时代的激情去演唱,从而有“出新”。原封不动地把民歌作为主题,总的来看终是很少数,更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。

  音调与语言有密切的联系,这在歌曲创作中尤为显见,如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致,以使歌词内含的感情较自然地表达出来,歌词也让人听得清楚。

  朗读第一句歌词时,“握”字要比“手”字自然地扬上去一些,“一杆”稍低下来一点,“钢枪”的“钢”字,明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致,听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的,以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀,含义才全面。

  有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾,一般来说,这时应着重音乐形象的塑造,因为音调自身的起伏还有它自己的规律,有一定的独立性。通常,好歌曲脱离了歌词,移植到乐器上演奏,仍很完美,说明了这一点。

  音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致,大部分歌词都听清楚了,但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”,不理想。但从音乐本身来看,音调起伏婉转,很有“春思”的意味,特别是前调小节的音调5 1 2 3与后两小节的音调 i 6 2 3 2是呼应的。若为了把“阶”字唱清楚,势必要改动整个主题音调,权衡利弊,还是像原曲这样为好。

  自然,如将“你是灯塔”谱成3. 1 |6 3 |听起来像是“你是等他”词意全变了,显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势,音调上配以3 5,听得很清楚。

  聂耳、冼星海的歌曲,其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美,但并不全按字寻腔,而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。

  

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想自学吉他不知从何下手

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