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弹吉他图片唯美

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  在风景优美的地方弹奏吉他,拍下来的照片会特别唯美。下面是学习啦小编给大家整理的弹吉他图片唯美,供大家参阅!

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  看懂古典吉他乐谱

  标准乐谱(即五线谱)

  乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

  标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。

  符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

  音符的组成

  一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

  符干是否存在表示音的长短。

  符尾是否存在表示音有多短。

  当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

  符号谱(即六线谱)

  符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。

  在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:

  对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)

  在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

  六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

  数字谱(即简谱)

  它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。

  通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写.

  节奏

  音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。

  随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

  节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。

  乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。

  这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。

  四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

  音符时值

  下面是4/4拍中基本的音符时值:

  =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

  =半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。

  =1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

  =1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

  这是每个音符时值的计拍方法:

  为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。

  要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

  其它表示节奏的方法

  你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

  一个附点把一个音符的时值延长一半。

  连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

  音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。

  音高

  一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

  在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。

  一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

  在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示

  右面是对应的简谱

  下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

  下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):

  这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

  节奏型

  在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。

  和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):

  这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

  节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。

  例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:

  但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。

  这样读起来就容易多了!

  吉他左手的基本技术与换把练习

  1、左手按弦的两个基本要求

  左手各指的记号见右图3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

  ⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。如图:左手立起来g1-2

  ⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

  (见图)g4-3 到位

  2、左手手指按弦与离弦的技术要领

  除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。(见图,6cm*3cm)

  按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

  (见图,6cm*3cm)

  3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

  左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。

  左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

  练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习

  第⑤弦 (见谱)16cm*5cm

  ①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

  ②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。

  ③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

  ④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

  ⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。

  ⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。

  练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习

  第③弦 (见谱)16cm*3.5

  ①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

  ②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。

  ③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号…,一个降号,两个降号…等各调上进行进一步练习。

  ④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

  ⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。

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